window.CARDS_DATA_fr = [
  {
    "id":         "ba01",
    "section":    "bases",
    "title":      "Direction et qualité de la lumière",
    "complexity": 1,
    "recto":      "La lumière est la matière première de la photo. On la caractérise d'abord par sa direction et sa qualité.\n\n• Sa direction :\n - frontale : rendu plat, peu de volume\n - latérale : relief, texture, ombres marquées\n - en contre-jour : silhouette, halo, transparence\n - zénithale (au-dessus) : ombres verticales sous les reliefs\n - directe ou réfléchie : une réflexion crée une nouvelle source de lumière\n\n• Sa qualité :\n - dure : ombres nettes, contraste fort (soleil direct, flash nu)\n - douce : ombres progressives, contraste faible (nuages, réflecteur, diffuseur)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photographier le même sujet avec 3 directions de lumière différentes (frontale, latérale, contre-jour). Observer les différences de résultats.\n\n🎯 Exercice 2 : Comparer les effets d'une lumière dure (soleil direct) et d'une lumière douce (nuages ou ombre) sur un visage en gros plan.\n\n🎯 Exercice 3 : En extérieur, tourner autour d'un sujet et observer comment la direction de lumière change le rendu à chaque position.",
    "links":      ["ba02", "ch12", "co18", "cr05"],
    "tip":        "Prendre le temps d'observer la lumière avant de sortir l'appareil change tout.\nLa lumière douce est toujours plus flatteuse.",
    "mistake":    "Photographier sans regarder d'où vient la lumière.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba02",
    "section":    "bases",
    "title":      "Intensité et couleur de la lumière",
    "complexity": 1,
    "recto":      "La lumière se caractérise aussi par son intensité et sa couleur.\n\n• Son intensité :\n - forte : permet des ISO bas et des vitesses élevées\n - faible : impose des compromis (ISO élevé, grande ouverture, trépied)\n - la lumière diminue selon le carré de la distance (loi inverse du carré)\n\n• Sa couleur (température) :\n - chaude (orangée) : bougie (~2700K), tungstène, Golden Hour\n - neutre : lumière du jour (~5500K), flash\n - froide (bleutée) : ombre, ciel couvert (~6500K+), Blue Hour\n - artificielle : LED, néons, sodium - couleurs parfois non corrigibles\n\nLa couleur de la lumière est liée à la balance des blancs (WB).",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : En intérieur, identifier toutes les sources de lumière, leur intensité relative et leur couleur. Observer les effets sur un objet blanc.\n\n🎯 Exercice 2 : Photographier le même sujet sous lumière chaude (bougie ou tungstène) puis froide (néon ou ombre). Comparer les dominantes.\n\n🎯 Exercice 3 : En extérieur, observer comment l'intensité et la couleur changent entre midi, Golden Hour et Blue Hour.",
    "links":      ["ba01", "ba03", "ch09", "co18"],
    "tip":        "La lumière du jour change de couleur toute la journée - l'observer est le premier pas pour la maîtriser.",
    "mistake":    "Confondre « lumière forte » et « bonne lumière » - midi n'est pas la meilleure heure.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba03",
    "section":    "bases",
    "title":      "La balance des blancs (WB)",
    "complexity": 1,
    "recto":      "La dominante colorée provient de la source de lumière.\nPour garder l'équilibre des couleurs, on ajuste la balance des blancs (WB).\n\n• Elle se mesure en Kelvins (K) : bas = chaud (orangé), haut = froid (bleuté)\n• ~2700K : bougie, tungstène → très chaud\n• ~3200K : ampoule halogène → chaud\n• ~4000K : fluorescent → légèrement froid\n• ~5500K : lumière du jour / flash → neutre\n• ~6500K : ciel couvert → froid\n• ~8000K+ : ombre, ciel bleu → très froid\n• Pour les éclairages led, c'est indiqué sur la boîte\n• AWB (Auto White Balance) : l'appareil corrige automatiquement, résultat correct dans 80 % des cas\n• En RAW : la WB est modifiable sans perte en post-traitement",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même scène en AWB, Tungstène, Lumière du jour. Comparer les dominantes.\n\n🎯 Exercice 2 : Régler manuellement 3000K, 5500K, 8000K - observer le virage.\n\n📝 Astuce : le mode « Nuageux » accentue la chaleur en Golden Hour.",
    "links":      ["ch09", "de03", "te10"],
    "tip":        "En RAW, la balance des blancs est récupérable en post-traitement.",
    "mistake":    "Paniquer sur une mauvaise WB en RAW et supprimer la photo. \nElle se corrige sans perte.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba04",
    "section":    "bases",
    "title":      "La mesure de la lumière",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Choisir OÙ se fait la mesure de la lumière.\n\nLes noms varient en fonction de l'APN, les réalités sont les mêmes.\n• Mesure matricielle (multi)  : analyse la scène entière, pondérée par zones → mode par défaut, efficace\n• Mesure pondérée centrale (centre) : ~70% de la mesure au centre du cadre → portraits classiques\n• Mesure spot : 2–5% du cadre, centrée sur le collimateur actif - précision chirurgicale, contre-jour, scène contrastée, mesurer une zone précise\n\n• La mesure de l'APN vise le gris moyen (18%) : il se trompe sur les sujets très clairs ou très sombres\n• Le bouton AE-L (Auto Exposure Lock) : verrouille la mesure, permet de recadrer sans changer l'exposition",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sujet en contre-jour : mesure matricielle puis spot sur le visage. Comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : Mesure spot + AE-L sur un sujet devant un fond très clair.\n\n🎯 Exercice 3 : Expérimenter l'ETTR sur un paysage en RAW.\n\n📝 Astuce : \nMesure spot + bouton AE-L : mesurer sur le sujet, verrouiller, recadrer, déclencher",
    "links":      ["ba16", "ch09", "te01", "te16"],
    "tip":        "Le posemètre vise le gris 18 % - neige, plage, nuit : il se trompe à chaque fois. \nLe savoir, c'est déjà corriger.",
    "mistake":    "Faire confiance aveugle à la mesure matricielle en contre-jour. \nLe sujet ressort en silhouette non voulue.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba05",
    "section":    "bases",
    "title":      "La mise au point (MAP)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Choisir OÙ se fait la netteté.\n\n• Collimateur : zone de mise au point dans le viseur/écran\n\n• Collimateur central : le plus précis, surtout en basse lumière\n• Collimateur mobile : déplacer le point de netteté sans recadrer\n• Zone / Groupe : l'appareil choisit parmi plusieurs collimateurs adjacents\n• Eye-AF : détection automatique de l'œil - très efficace sur les APN récents\n• Recadrage avec verrouillage : MAP au centre → maintenir → recadrer → déclencher",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Faire la MAP sur l'œil d'un sujet en déplaçant le collimateur mobile.\n\n🎯 Exercice 2 : Faire la MAP sur 3 zones différentes pour une même scène - observer ce qui change.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer Eye-AF (si dispo) et collimateur manuel sur un portrait.",
    "links":      ["ba14", "ch06"],
    "tip":        "Eye-AF a révolutionné le portrait - l'activer par défaut si disponible.",
    "mistake":    "Laisser l'appareil choisir le collimateur → il fait souvent la MAP sur le mauvais sujet.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba06",
    "section":    "bases",
    "title":      "La sensibilité (ISO)",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Sensibilité du capteur à la lumière, héritée de la sensibilité des pellicules argentiques.\n\n• Elle se mesure en valeurs normalisées : 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400… ISO\n• Chaque doublement (100→200, 200→400) = 1 STOP de lumière en plus\n\n• ISO bas (100–400) : peu de bruit, maximum de détails et de dynamique\n• ISO élevé (1600+) : plus de luminosité mais bruit numérique croissant\n\n• Règle : toujours utiliser l'ISO le plus bas possible\n• ISO Auto : se méfier de la montée non maîtrisée\n\n📖 À retenir :\n• Plus le capteur est grand (full frame > APS-C > Micro 4/3), meilleure est la tenue à ISO élevé.\n• Le post-traitement permet de réduire le bruit, mais au prix de la netteté.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même objet à ISO 100, 400, 1600, 3200, 6400. Zoomer à 100 % et comparer le bruit.\n\n🎯 Exercice 2 : En intérieur sans flash, trouver l'ISO minimum qui donne une photo nette à main levée.\n\n📝 Noter à partir de quel ISO le bruit devient gênant sur votre appareil.",
    "links":      ["ba07", "ba17", "ba13", "ch01", "de05", "gl10", "te10"],
    "tip":        "L'ISO c'est comme le volume de votre ampli, il amplifie le signal, pas la lumière. \nMonter trop haut, ça grésille, donc toujours rester au minimum !",
    "mistake":    "Ne pas connaitre la limite de son appareil.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba07",
    "section":    "bases",
    "title":      "La vitesse d'obturation",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert pour exposer le capteur.\n\n• En réalité pas une vitesse, une durée en fraction de seconde : 1/4000s, 1/1000s, 1/250s, 1/60s, 1/15s, 1s, 30s…\n• Chaque doublement (1/250→1/125) = 1 STOP de lumière en plus\n\n• Vitesse rapide (1/500+) → fige le mouvement \n• Vitesse moyenne (1/60–1/250) → usage courant\n• Vitesse lente (1/30 et moins) → filé, flou créatif\n• Pose longue (> 1s) : effets créatifs (eau soyeuse, traînées…)\n• Mode Bulb : l'obturateur reste ouvert tant qu'on maintient le déclencheur",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photographier un sujet en mouvement (voiture, vélo, jogger) à 1/1000, 1/250 et 1/30. Comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : Eau courante à 1/1000 (figée) puis 1/4s au trépied.\n\n🎯 Exercice 3 : Filé sur un véhicule à 1/30s - suivre le sujet latéralement.",
    "links":      ["ba06", "ba17", "ba13", "ba12", "ch08", "gl10", "te03", "te06"],
    "tip":        "Règle anti-flou à main levée : vitesse ≥ 1/focale (ex. 50mm → min 1/50s)",
    "mistake":    "Confondre vitesse d'obturation et vitesse du sujet - l'un est un réglage de l'appareil, l'autre est ce qu'on cherche à figer (ou pas).",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba08",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le mode \"A / Av\"",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Priorité ouverture\nVous choisissez l'ouverture, l'appareil gère le reste (vitesse et sensibilité).\n\nVous maitrisez la profondeur de champ!\n\n• Mode préféré des portraitistes et paysagistes\n• f/ petit → flou d'arrière-plan (portrait)\n• f/ grand → tout net (paysage)\n\n• Attention : si la vitesse descend trop → flou de bougé\n• Surveiller l'indicateur de vitesse dans le viseur",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portraits à f/2.8, f/5.6, f/11. Observer l'isolement du sujet → la profondeur de champ.\n\n🎯 Exercice 2 : Paysage - trouver l'ouverture qui rend tout net du premier plan à l'infini → l'hyperfocale\n\n🎯 Exercice 3 : Faire la même photo en Auto puis en A. Comparer le contrôle et le résultat.",
    "links":      ["ba09", "ba10", "ba11", "ba12", "ch14", "gl08", "gl09", "te12", "te13"],
    "tip":        "En mode A, toujours surveiller la vitesse choisie par l'appareil.",
    "mistake":    "Ne pas voir que la vitesse est descendue et découvrir 50 photos floues au tri.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba09",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le mode \"Auto\"",
    "complexity": 1,
    "recto":      "L'appareil décide de tout : ouverture, vitesse, ISO, WB, flash.\n\n• Résultat correct dans 80 % des cas\n• Limite : pas de contrôle créatif sur la profondeur de champ ou le rendu de la vitesse.\n• Le flash intégré se déclenche parfois sans qu'on le souhaite\n• Bon point de départ, mais il faut en sortir pour progresser",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 10 fois une photo en Auto puis la même dans un autre mode. Pour chacune, noter les EXIF choisis par l'appareil puis par vous.\n\n🎯 Exercice 2 : Piéger le mode auto, identifier 3 situations où le mode Auto prend une mauvaise décision.\n\n📝 Conclusion : \nquelles sont les limites du mode \"Auto\" ?",
    "links":      ["ba08", "ba10", "ba11", "ba12", "ch14", "gl08"],
    "tip":        "Le mode Auto est un point de départ, pas une destination.",
    "mistake":    "Rester en Auto pendant des mois en attendant que l'appareil progresse à votre place.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba10",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le mode \"M\"",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Mode Manuel : contrôle total sur ouverture, vitesse et ISO.\n\n• Le baromètre d'exposition guide vers l'expo correcte (0)\n• Permet de surexposer (+) ou sous-exposer (−) volontairement\n• Facilite la cohérence d'exposition sur une série\n• Indispensable en conditions difficiles : contre-jour, studio, nuit\n• ISO Auto en M = bon compromis, mais attention à la montée",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 3 photos d'une même scène exposée correctement avec 3 combinaisons différentes.\n\n🎯 Exercice 2 : Bougie dans le noir en mode M (trépied, longue pose).\n\n🎯 Exercice 3 : Série de 5 portraits avec exposition identique en M.",
    "links":      ["ba08", "ba09", "ba11", "ba12", "ba13", "ch01", "gl08"],
    "tip":        "ISO Auto en mode M est un excellent compromis entre contrôle et rapidité.",
    "mistake":    "Penser que le mode M oblige à tout régler manuellement tout le temps.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba11",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le mode \"P\"",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Programme : un compromis entre \"Auto\", \"Manuel\" et les autres modes.\n\n• L'appareil propose un couple vitesse/ouverture\n• Vous choisissez de décaler ce couple sans changer l'exposition\n- plus d'ouverture, temps de pose plus court → moins de PDC, plus de netteté\n- moins d'ouverture, temps de pose plus long → plus de PDC, plus de filé de mouvement\n• Vous gardez la main sur ISO, WB",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : En mode P, utiliser le décalage pour comparer différents couples vitesse/ouverture.\n\n🎯 Exercice 2 : Scène de rue en P en ajustant ISO et WB manuellement.\n\n📝 Comparer avec le mode Auto sur les mêmes scènes.",
    "links":      ["ba08", "ba09", "ba10", "ba12", "ch14", "gl08"],
    "tip":        "Le mode \"P\" permet de garder la bonne exposition en changeant le couple Ouverture/Vitesse.",
    "mistake":    "Confondre mode P et mode Auto. \nP donne bien plus de contrôle.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba12",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le mode \"S / Tv\"",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Priorité vitesse\nvous choisissez la vitesse, l'appareil gère le reste (ouverture et ISO).\n\nVous maitrisez le rendu du mouvement du sujet.\n\n• Vitesse élevée (1/500+) → fige le mouvement\n• Vitesse faible (1/30-) → filé, flou créatif\n• Idéal pour sport, enfants, animaux, rue\n• Ne pas oublier le trépied pour les faibles vitesses",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Eau courante à 1/1000, 1/125, 1/15 et 1s (trépied).\n\n🎯 Exercice 2 : Figer un sujet rapide - trouver la vitesse minimale pour le rendre net.\n\n🎯 Exercice 3 : Faire la même photo en Auto puis en S. Comparer.",
    "links":      ["ba08", "ba09", "ba10", "ba11", "ch08", "co09", "gl08"],
    "tip":        "Le mode S est idéal pour figer un sujet rapide sans réfléchir à l'ouverture.",
    "mistake":    "Utiliser le mode S en basse lumière → l'appareil ouvre à fond et la PDC disparaît.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba13",
    "section":    "bases",
    "title":      "Le triangle d'exposition",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Les 3 paramètres qui contrôlent la lumière captée.\n\n• Ouverture (f/) → quantité de lumière et PDC\n• Vitesse → durée d'exposition et mouvement\n• La sensibilité (ISO) → sensibilité et bruit\n\n• Modifier un paramètre oblige à compenser avec un autre\n• Ex : f/4 à 1/250 ISO 200 = f/5.6 à 1/125 ISO 200\n\n• Chaque paramètre a un effet technique ET créatif",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : En mode M, exposer correctement. Modifier l'ouverture d'un stop, compenser avec la vitesse.\n\n🎯 Exercice 2 : 3 photos de la même scène, correctement exposées, avec 3 combinaisons différentes (mode P). Observer les différences créatives.",
    "links":      ["ba06", "ba07", "ba17", "ch01", "gl10"],
    "tip":        "Modifier un paramètre → toujours compenser avec un autre.",
    "mistake":    "Changer l'ouverture sans ajuster la vitesse ou l'ISO.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba14",
    "section":    "bases",
    "title":      "Les modes autofocus",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Choisir COMMENT se fait la netteté.\n\n• AF-S : MAP ponctuelle (S=Single), MAP verrouillée. Pour les sujets immobiles\n• AF-C : MAP continue. Pour les sujets en mouvement\n• AF-A : l'appareil choisit entre AF-S et AF-C pour chaque photo. Compromis, donc plus facile et moins fiable.\n• MF (Manuel) : MAP manuelle - macro, astro, situations difficiles\n• le Back Button Focus  (bouton \"AF-ON\") : commande de l'APN qui permet de forcer la MAP sur la zone choisie, puis de la maintenir tout en changeant le cadrage.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : AF-S sur un sujet fixe, verrouiller puis recadrer.\n\n🎯 Exercice 2 : AF-C sur un sujet mobile - évaluer le taux de photos nettes.\n\n🎯 Exercice 3 : Utilise le bouton le Back Button Focus et s'entraîner une semaine.",
    "links":      ["ba05", "ch06", "cr03"],
    "tip":        "AF-S = sujet fixe \nAF-C = sujet mobile\nMF = situations spéciales\n\nLe Back Button Focus libère le déclencheur, on peut recadrer sans perdre la MAP",
    "mistake":    "Utiliser AF-S sur un sujet en mouvement - la MAP est verrouillée sur l'endroit où le sujet était.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba15",
    "section":    "bases",
    "title":      "Les types d'APN",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Les catégories d'appareils photo numériques.\n\n• Smartphone : \n- tout petit capteur, souvent plusieurs capteurs\n- traitement logiciel puissant intégré (voire traitement IA)\n- RAW rarement exploitables\n• Compact : \n- grande variété de modèles, de grand public à expert\n- capteur de moyen à \"plein format\"\n- focale fixe ou variable, jusqu'à 30x\n- bon compromis encombrement / fonctionnalités\n• Hybride (mirrorless) : \n- capteur APS-C (crop ×1,5) ou plein format\n- objectifs interchangeables\n• Reflex (DSLR) : \n- capteur APS-C (crop ×1,5) ou plein format\n- objectifs interchangeables\n- miroir + prisme, visée optique",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Identifier votre type d'appareil, mais surtout relever ses atouts et ses faiblesses (encombrement, polyvalence, ISO max, etc.).\n\n🎯 Exercice 2 : Comparer une photo en milieu sombre, ISO 6400 entre 2 types d'APN.",
    "links":      ["ch02", "gl05"],
    "tip":        "La taille du capteur compte plus que le nombre de mégapixels.",
    "mistake":    "Acheter un APN sur le seul critère des mégapixels.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba16",
    "section":    "bases",
    "title":      "L'histogramme",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Un graphique montrant la répartition des pixels par niveaux de luminosité\n\n• Axe horizontal : noir (foncé) → blanc (clair) (global ou par couleur)\n• Axe vertical : nombre de pixels à chaque niveau\n• Courbe collée à gauche → sous-exposition\n• Courbe collée à droite → surexposition\n• Courbe écrêtée à gauche : ombres bouchées (noirs sans détail)\n• Courbe écrêtée à droite : hautes lumières cramées (blancs sans détail)\n\n• Pas de « bon » histogramme, cela dépend du sujet\n• Dynamique : écart entre les ombres les plus sombres et les hautes lumières les plus claires que le capteur peut enregistrer\n• Les alertes « zébra » ou « clignotement » de l'APN signalent l'écrêtage en temps réel",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photo claire, sombre, contrastée - analyser chaque histogramme\n\n🎯 Exercice 2 : Sous-exposer puis surexposer volontairement, observer l'écrêtage sur l'histogramme\n\n📝 Prendre l'habitude de vérifier l'histogramme après chaque prise importante.",
    "links":      ["ch01", "de01", "de04", "te16"],
    "tip":        "L'histogramme ne ment jamais - l'écran de l'APN, lui, ment dès que le soleil tape dessus.",
    "mistake":    "Croire qu'un histogramme centré est toujours bon. En Low key il doit être à gauche, en high key à droite. \nLe « bon » histogramme dépend du sujet.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba17",
    "section":    "bases",
    "title":      "L'ouverture",
    "complexity": 1,
    "recto":      "L'ouverture dépend de la taille du trou formé par le diaphragme dans l'objectif.\nDe l'ouverture dépend la quantité de lumière qui atteint le capteur\nDe l'ouverture dépend la profondeur de champ.\n\n• Elle se note f/ suivi d'un nombre : f/1.4, f/2, ... , f/16, f/22\n• Plus le nombre est PETIT, plus l'ouverture est GRANDE\n• f/1.8–f/4 → grande ouverture → petite profondeur de champ → flou d'arrière-plan\n• f/8–f/16 → petite ouverture → grande profondeur de champ → tout net\n• Chaque STOP (f/2.8→f/4) divise par 2 la quantité de lumière qui arrive jusqu'au capteur\n\n• L'ouverture maximale dépend de l'objectif : de f/1.4 (lumineux et cher) à f/3.5-5.6 (kit, variable)\n• Le diaphragme est constitué de lamelles métalliques qui forment un iris. Le nombre de lamelles (7, 9, 11) influence la forme du bokeh : plus il y en a, plus les disques sont ronds\n• Le \"sweet spot\" est l'ouverture qui offre le plus de \"piqué\" : souvent f/5.6–f/8\n• La diffraction : perte de piqué au-delà de f/16 - les ondes lumineuses se dispersent en passant par un trou trop petit...",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même photo à f/2.8, f/5.6, f/8, f/11, f/16. Observer la zone de netteté.\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait avec arrière-plan flou (f/2.8) puis tout net (f/11).\n\n🎯 Exercice 3 : Identifier le sweet spot de votre objectif (ouverture la plus nette).",
    "links":      ["ba06", "ba07", "ba13", "ba08", "ch14", "gl10", "te04", "te13"],
    "tip":        "Plus le nombre f/ est PETIT, plus l'ouverture est GRANDE.\nC'est contre-intuitif, mais on finit par y croire.",
    "mistake":    "Fermer à f/22 en pensant que « plus fermé = plus net ».",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba18",
    "section":    "bases",
    "title":      "RAW vs JPEG",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Choisir son format d'enregistrement.\n\n• JPEG : \n- fichier compressé, léger (~5–10 Mo)\n- prêt à partager\n- couleurs codées sur 8 bits\n- ok pour un post-traitement léger\n\n• RAW : \n- fichier brut \"sortie de capteur\"\n- lourd (~25–60 Mo)\n- permet de récupérer ±2 EV\n- WB modifiable sans perte\n- couleurs codées sur 12–14 bits\n- idéal pour le post-traitement\n- Le RAW n'est pas une image - c'est un négatif numérique à développer.\n\n• Compromis : RAW + JPEG simultané\n• Formats : .CR3 (Canon), .NEF (Nikon), .ARW (Sony), .DNG (universel)\n\n• EXIF : métadonnées intégrées à chaque fichier (date, réglages, GPS, objectif…)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sous-exposer de 2 STOPS en RAW+JPEG. Récupérer les deux - comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : Modifier la WB en post sur RAW et JPEG. Lequel tolère mieux ?\n\n📝 Retouche prévue → RAW. Partage direct → JPEG.",
    "links":      ["gl04", "gl10", "te10"],
    "tip":        "Le développement par l'APN, c'est de l'industriel. \nLe développement à la maison, c'est de l'artisanat.",
    "mistake":    "Ouvrir un RAW brut et le trouver terne comparé au JPEG - c'est normal. \nLe JPEG a déjà été développé par l'appareil.\nLe RAW attend votre touche.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ba19",
    "section":    "bases",
    "title":      "Distance focale et angle de champ",
    "complexity": 1,
    "recto":      "La distance focale a une influence sur la perspective, pas seulement sur le cadrage.\n\n• Ultra grand-angle (8–16mm) : champ très large, déformation forte\n• Grand-angle (16–35mm) : champ large, perspective exagérée\n• Standard (35–70mm) : champ proche de la vision humaine\n• Téléobjectif (70–200mm) : champ réduit, compression des plans\n• Super téléobjectif (200mm+) : isolement extrême, champ très étroit\n\nNotions liées :\n• L'équivalence 24×36 : la focale affichée l'est sur la base d'un capteur 24×36. En APS-C, appliquer un coefficient ×1,5\n• La compression du téléobjectif « rapproche » les plans - ce n'est pas un simple recadrage",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Faire le même portrait au 24mm, 50mm et 85mm en ajustant la distance au sujet pour conserver un cadrage similaire. Observer la déformation.\n\n🎯 Exercice 2 : Une journée à une seule focale fixe - apprendre à « zoomer avec ses pieds ».\n\n🎯 Exercice 3 : Aligner des objets en profondeur - photographier au 24mm puis au 200mm. Comparer l'espacement apparent.\n\n📝 Astuce : utiliser la compression du téléobjectif pour « rapprocher » des éléments distants.",
    "links":      ["gl03", "ch02", "gl05", "te13"],
    "tip":        "Le grand-angle ne fait pas « entrer plus de choses dans la photo».\nIl change la perspective.",
    "mistake":    "Croire qu'un zoom remplace le déplacement du photographe. \nZoom avec tes pieds !",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Mont-Blanc", "url": "https://www.instagram.com/p/DXQwnAojPO0/"}]
  },
  {
    "id":         "ch01",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : 3 expositions",
    "complexity": 1,
    "recto":      "3 photos du même sujet en version sombre, neutre et lumineuse.\n\n• Utiliser la correction d'exposition : -1, 0, +1 EV\n• Ou ajuster manuellement ISO/vitesse/ouverture\n• Comparer les 3 photos et choisir la préférée\n\n🎯 Objectif :\nComprendre que l'expo est d'abord un choix créatif",
    "verso":      "1. Sujet immobile, lumière constante\n2. Maintenir le cadrage (idéalement avec un trépied)\n2. Mode A ou M\n- Photo 1 : expo sombre (-1 EV)\n- Photo 2 : expo neutre (0 EV)\n- Photo 3 : expo lumineuse (+1 EV)\n\nLaquelle raconte le mieux l'histoire ?\n\n⭐ Bonus :\nEssayer ±2 EV pour des effets plus marqués.",
    "links":      ["ba13", "gl10", "te01"],
    "tip":        "L'exposition « correcte » est un choix créatif, pas un absolu.",
    "mistake":    "Se limiter à la version « neutre » sans jamais explorer les variantes... et rater les deux photos qui auraient été les meilleures.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch02",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : 3 focales",
    "complexity": 1,
    "recto":      "3 photos avec des focales différentes (grand-angle, standard et téléobjectif)\n\n• Se déplacer pour assurer un cadrage similaire\n• Observer : perspective, compression, déformation, contexte\n\n🎯 Objectif :\nComprendre ce que chaque focale « raconte »",
    "verso":      "1. Sujet : personne, bâtiment, paysage urbain ou objet\n2. Grand-angle (~24mm) : se rapprocher\n3. Standard (~50mm) : distance moyenne\n4. Téléobjectif (~85–100mm) : reculer\n5. Comparer : perspective, fond, proportions\n\n⭐ Bonus :\nMême exercice sur un portrait serré - observer la déformation du visage.",
    "links":      ["ba19"],
    "tip":        "Ajuster la distance pour garder un cadrage similaire entre les focales.",
    "mistake":    "Rester au même endroit et juste zoomer - l'exercice demande de bouger, pas de tourner une bague.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch03",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : 50mm Fixe",
    "complexity": 1,
    "recto":      "1 semaine au 50mm\n\n• Zoom scotché ou objectif à focale fixe\n• « Zoomer avec ses pieds » pour arriver au cadrage recherché\n• 10 photos par jour, tous sujets\n\n🎯 Objectif :\nDévelopper le sens du cadrage et du déplacement",
    "verso":      "Jour 1–2 : frustration normale - résister au zoom.\nJour 3–4 : anticiper le cadrage avant de lever l'appareil.\nJour 5–7 : le cadrage devient instinctif.\n\n⭐ Bonus : \nrecommencer avec un 35mm puis un 85mm.",
    "links":      ["ba19"],
    "tip":        "La frustration des premiers jours est normale - il faut résister et bouger ses pieds.",
    "mistake":    "Tricher en dézoomant « juste un peu » - l'exercice n'a d'intérêt que si on le fait jusqu'au bout.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch04",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : 6 photos aux tiers",
    "complexity": 1,
    "recto":      "6 photos avec le sujet aux points de force.\n\n• Afficher la grille des tiers\n• Composer avec un sujet sur un des 4 points forts\n• Varier les sujets : nature, urbain, portrait, objet\n\n🎯 Objectif :\nIntégrer le réflexe de composition",
    "verso":      "1. Grille activée en permanence\n2. 6 photos, 6 sujets différents\n3. Pour chacune, identifier AVANT de déclencher sur quel point fort placer le sujet\n4. Varier les placements : le même sujet cadré sur un autre point de force\n5. Revoir les images : le placement est-il convaincant ?\n\n⭐ Bonus : \n3 photos qui transgressent volontairement la règle",
    "links":      ["co02", "gl01"],
    "tip":        "Le placement conscient du sujet se fait AVANT de lever l'appareil.",
    "mistake":    "Placer le sujet sur un point fort mais laisser l'horizon à mi-cadre - un réglage qui en défait un autre.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Brume sur Lyon", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJwB0wjAv2/"}]
  },
  {
    "id":         "ch05",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : 10 autoportraits",
    "complexity": 1,
    "recto":      "10 autoportraits créatifs (pas des selfies !).\n\n• Support (idéalement un trépied) + retardateur ou télécommande\n• Explorer : reflet, ombre, environnement, perspective, mise en scène\n\n🎯 Objectif : \nComprendre l'importance de la pose, de l'éclairage et de la composition depuis l'intérieur",
    "verso":      "1. Reflet (miroir, vitrine, flaque)\n2. Ombre portée (fin de journée)\n3. Décentré point fort\n4. Mains, yeux, pieds dans un contexte\n5. Mise en scène : décor qui raconte quelque chose sur vous\n\n⭐ Bonus : \nreprésenter une émotion sans montrer votre visage.",
    "links":      ["co15", "co16"],
    "tip":        "Le reflet (miroir, vitrine, flaque) est le moyen le plus facile de commencer.",
    "mistake":    "Bras tendu + écran face à soi - c'est un selfie, un \"autoportrait spontané\". \nLa différence, c'est l'intention, la mise en scène, et le résultat.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Autoportrait", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJti-vDOQ0/"}]
  },
  {
    "id":         "ch06",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Bokeh maîtrisé",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Un portrait avec sujet détaché, fond propre, regard net.\n\n• Grande ouverture (f/1.8–f/2.8)\n• Éloigner le sujet du fond\n• MAP précise sur l'œil le plus proche\n\n🎯 Objectif : \nMaîtriser l'isolement du sujet",
    "verso":      "1. Focale 50–85mm, f/1.8 ou f/2.8\n2. Sujet à 3m du fond\n3. Eye-AF ou collimateur sur l'œil\n4. Vérifier à 100 % : l'œil est-il net ?\n\n⭐ Bonus : \nbokeh de lumières (Noël, ville la nuit).",
    "links":      ["gl09", "te04"],
    "tip":        "Vérifier sur l'ordinateur que l'œil le plus proche est parfaitement net.",
    "mistake":    "f/1.4 + MAP approximative - le nez est net, les yeux flous. \nPersonne ne veut ça, surtout pas le sujet.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch07",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Ciel étoilé",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Une photo de ciel nocturne\n\n• Lieu sans pollution lumineuse\n• Grand-angle lumineux, ISO 3200–6400\n• MAP manuelle sur étoile brillante (Live View zoom)\n• D'abord sans horizon terrestre\n• Aller plus loin avec un horizon\n\n🎯 Objectif : \nsortir une image exploitable du ciel de nuit",
    "verso":      "1. S'éloigner de la ville (ou utiliser une application) pour trouver un lieu sombre\n2. Nuit sans Lune, ciel dégagé\n3. Trépied, 14–24mm, f/2.8, ISO 3200, 20s (vérifier la règle du 300)\n4. MF sur étoile brillante en Live View (zoom 10×)\n5. 1 image exploitable = succès !\n\n⭐ Bonus : \nempiler 20 images (application sequator) pour réduire le bruit.",
    "links":      ["cr03"],
    "tip":        "Nuit sans Lune + lieu sans pollution lumineuse = conditions optimales.",
    "mistake":    "Pleine Lune + banlieue - le ciel est orange et les étoiles ont disparu. \nVérifier les conditions avant de sortir.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Voie lactée", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJpej6DOko/"}]
  },
  {
    "id":         "ch08",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Eau filée",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Un rendu soyeux sur rivière, fontaine ou mer.\n\n• Trépied + filtre ND (ND64 ou ND1000)\n• 1 à 30s de pose selon le débit et l'effet souhaité\n• MAP et cadrage AVANT le filtre ND\n\n🎯 Objectif : \nmaîtriser la pose longue de jour",
    "verso":      "1. Repérer un cours d'eau ou une fontaine\n2. Installer le trépied, cadrer, faire la MAP\n3. Placer le filtre ND, passer en MF et mode M\n4. Calculer le temps de pose (appli ou tableau)\n\n⭐ Bonus : \nmême exercice en bord de mer (écume soyeuse)",
    "links":      ["co17", "te07"],
    "tip":        "Séries à 1/2s, 2s, 8s, 30s pour comparer et choisir le rendu.",
    "mistake":    "Grand vent + trépied léger + pose longue - ça ne marche pas, c'est floue !",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch09",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : \"Golden hour\"",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Sortie photo limitée à l'heure dorée.\n\n• Trouver l'heure et l'emplacement, la bonne météo\n• Photographier sans autre contrainte\n• Pas seulement en mode \"Auto\"\n• Observer l'évolution de la lumière minute par minute\n\n🎯 Objectif : \nexpérimenter la meilleure lumière naturelle et la contrainte de temps",
    "verso":      "1. Préparer : le lieu, le moment, etc. (application de planification, comme PhotoPills)\n2. Repérer le lieu à l'avance\n3. Arriver au moins 20 min avant - installer, cadrer, tester\n4. Shooter pendant toute la Golden Hour\n5. Faire varier la correction d'exposition (EV)\n6. Trier : garder les 5 meilleures\n\n⭐ Bonus : \nmême exercice à la Blue Hour.",
    "links":      ["co18", "te01"],
    "tip":        "Arriver au moins 30 min AVANT pour repérer les cadrages.",
    "mistake":    "Arriver pile au coucher du soleil - la lumière la plus intéressante est souvent dans les 10 minutes qui précèdent.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Jeux d'ombres", "url": "https://www.instagram.com/p/DXL-sLIjCTx/"}, {"label": "Golden Hour", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJf0RrDF_Q/"}]
  },
  {
    "id":         "ch10",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : \"High Key\"",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Image claire et lumineuse, lumière douce abondante\n\n• Fond blanc\n• Histogramme volontairement à droite (sans écrêtage)\n• Surexposition contrôlée +1 à +2 EV\n• Sujets : portraits doux, fleurs, mode, produits\n\n🎯 Objectif : \ngérer la surexposition volontaire",
    "verso":      "1. Fond blanc (drap, mur, carton)\n2. 1 ou 2 sources + réflecteur → lumière homogène\n3. Surexposer le fond (+2 EV) en gardant le sujet correct\n4. Portrait high key : lumière frontale douce\n5. 10 images high key\n\n⭐ Bonus : \ndécouvrir la puissance visuelle d'un high key en noir et blanc.",
    "links":      ["ba16", "ch11", "cr15", "te01"],
    "tip":        "Surexposer le fond (+2 EV) tout en gardant le sujet correct.",
    "mistake":    "Surexposer le sujet en même temps que le fond.\nC'est de la surexposition, pas du high key.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Neige", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJa_qtDGkN/"}]
  },
  {
    "id":         "ch11",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : \"Low Key\"",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Image sombre volontaire, lumière dirigée\n\n• Fond noir\n• Source de lumière unique\n• Histogramme volontairement à gauche (sans écrêtage)\n• Mode M, mesure spot, −1 à −2 EV\n\n🎯 Objectif : \ncontrôler la lumière et le contraste",
    "verso":      "1. Fond noir (tissu, carton) + 1 lampe ou fenêtre\n2. Éteindre toutes les autres lumières\n3. Nature morte sur fond noir (fruit = le plus facile)\n4. Portrait : lumière latérale, f/2.85. 10 images Low key\n\n⭐ Bonus : \nun seul accent coloré sur fond sombre.",
    "links":      ["ba16", "ch10", "cr15", "te01"],
    "tip":        "Commencer par une nature morte (fruit sur fond noir) - le plus facile.",
    "mistake":    "Trop de sources de lumière - le contraste s'effondre et l'ambiance dramatique avec lui.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ligne de crête", "url": "https://www.instagram.com/p/DXKLzanDA6K/"}, {"label": "Autoportrait", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJti-vDOQ0/"}]
  },
  {
    "id":         "ch12",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Lumière naturelle",
    "complexity": 1,
    "recto":      "10 portraits sans flash\n\n• Explorer des sources naturelles : fenêtre, contre-jour, lumière directe\n• Flash interdit (désactiver)\n\n🎯 Objectif : \ncomprendre la direction, qualité et intensité de la lumière",
    "verso":      "1. Fenêtre : face, côté, dos → 3 rendus\n2. Ombre ouverte (porche, bâtiment)\n3. Contre-jour soleil (halo cheveux)\n4. Lumière directe midi (ombres dures)\n5. Classer du plus flatteur au moins flatteur. Pourquoi ?\n\n⭐ Bonus : \nréflecteur (surface blanche) pour atténuer les ombres.",
    "links":      ["ba01", "co15", "co16"],
    "tip":        "Un réflecteur blanc (carton ou drap) débouche les ombres sans flash.",
    "mistake":    "Flash intégré en portrait - lumière dure, yeux rouges. \nExactement le résultat qu'on souhaite éviter.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch14",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : \"Mode A\" forcé",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Photos de sujets variés en \"Mode A\" \n\n• Passer sur le mode \"A\"\n• Varier l'ouverture selon le sujet\n• Portrait : ouvrir entre le minimum et f/4\n• Paysage : ouvrir entre f/8 et f/11\n• Surveiller la vitesse - monter l'ISO si elle descend trop bas\n\n🎯 Objectif : \nmaîtriser la profondeur de champ et l'exposition en mode A",
    "verso":      "1. Mode A, ISO Auto (plafond 3200)\n2. 10 photos minimum, sujets variés\n3. Pour chaque photo, CHOISIR l'ouverture en fonction du rendu souhaité\n4. Constater l'impact de l'ouverture sur la profondeur de champ\n\n⭐ Bonus : \nrefaire l'exercice en Mode S, puis en Mode M.",
    "links":      ["ba08", "te13"],
    "tip":        "Varier l'ouverture selon chaque sujet.\nPas le même sujet -> pas la même f/.",
    "mistake":    "Rester à f/5.6 pendant tout l'exercice sans jamais changer - autant rester en Auto.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch15",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Nuit urbaine",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Ville de nuit en pose longue\n\n• Traînées lumineuses, piétons fantômes, netteté architecturale\n• Trépied, f/8–f/11, ISO 100–200\n• Blue Hour pour l'équilibre ciel/lumières\n\n🎯 Objectif : \nmaîtriser l'exposition nocturne et les poses longues",
    "verso":      "1. Repérer un point de vue intéressant (pont, carrefour, monument)\n2. Arriver à la Blue Hour\n3. Séries : 2s, 8s, 15s, 30s\n4. Traînées de phares + architecture nette\n5. Sélection de 5 images\n\n⭐ Bonus : \nétoiles de diffraction (f/16) sur les lampadaires.",
    "links":      ["co07", "cr13"],
    "tip":        "Arriver à la Blue Hour, pas après - le ciel bleu dure 20 min.",
    "mistake":    "Poses trop longues → les traînées se superposent, l'image devient confuse.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Fête", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJYsT1DNzX/"}]
  },
  {
    "id":         "ch16",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Projet 365",
    "complexity": 2,
    "recto":      "1 photo par jour pendant 1 an\n\n• N'importe quel sujet, n'importe quel appareil\n• La régularité et l'intention > la perfection\n• Partager : Instagram, Flickr, album dédié\n\n🎯 Objectif : \ntransformer la photo en habitude quotidienne",
    "verso":      "Mois 1–2 : installer l'habitude. Juste déclencher.\nMois 3–4 : des thèmes émergent. Les explorer.\nMois 5–6 : lassitude. Mini-contraintes (N&B, macro…).\nMois 7–9 : le regard s'aiguise.\nMois 10–12 : synthèse - quel est votre style ?\n\n⭐ Variante : \nProjet 52 (1 photo/semaine).",
    "links":      ["co10"],
    "tip":        "La régularité et l'intention comptent plus que la perfection.",
    "mistake":    "Abandonner au mois 3 parce que « je n'ai rien d'intéressant à photographier » \nEn fait, c'est à ce moment que l'exercice commence vraiment.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch17",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Série Noir & Blanc",
    "complexity": 3,
    "recto":      "5 images fortes pensées pour le N&B dès la prise de vue.\n\n• Penser contrastes, textures, lignes, formes\n• Prévisualisation Monochrome + RAW\n• Post-traitement : mélangeur N&B pour contrôler chaque couleur\n\n🎯 Objectif : \nvoir en tons de gris avant de déclencher",
    "verso":      "1. Activer le profil Monochrome sur l'APN\n2. Chercher les scènes à fort contraste lumineux\n3. 30 photos minimum, sélection de 5\n4. En post : jouer avec le mélangeur de couches\n5. Imprimer la série si possible - le N&B se sublime sur papier\n\n⭐ Bonus : \nsortie entière dédiée au N&B",
    "links":      ["cr08", "cr15", "te10"],
    "tip":        "Activer le profil Monochrome sur l'APN pour penser en N&B dès la visée.",
    "mistake":    "Convertir en N&B des photos quelconques - sans contraste fort ni texture intéressante, le N&B ne sauve rien.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch18",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Street photo",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Photographie de rue - l'instant décisif\n\n• 35 ou 50mm, mode A f/5.6–f/8 + ISO Auto\n• AF-C + zone large\n• 2 sorties de 2h, 20 photos\n• Au moins 5 avec présence humaine\n\n🎯 Objectif : \nvaincre la timidité, capturer \"le\" moment",
    "verso":      "1. Lieu animé (marché, gare, festival)\n2. Observer avant de commencer, se mettre dans l'ambiance du lieu\n3. Trouver le bon endroit et attendre le sujet\n4. 200 prises → 10 images → 5 fortes\n5. Trier sévèrement\n\n⭐ Bonus : \nsortie entière en N&B.",
    "links":      ["co08", "gl01"],
    "tip":        "Choisir le bon endroit et attendre, c'est plus fort que le mitraillage en marchant.",
    "mistake":    "Photographier des inconnus de dos uniquement par timidité - les épaules ne racontent pas grand-chose.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch19",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Un lieu, 5 Images",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Ce que la photo raconte,  une histoire, un lieu. Raconter un lieu en 5 photos cohérentes.\n\n• 1 vue large (contexte)\n• 1 détail (texture, objet)\n• 1 action (geste, mouvement)\n• 1 ambiance (lumière, couleur)\n• 1 image finale (conclusion, émotion)\n\n🎯 Objectif : \npenser en série, pas en photo isolée",
    "verso":      "1. Choisir un lieu accessible (musée, monument, marché, café, parc)\n2. Photographier 20–30 images avec des points de vue différents, \n3. Sélectionner les 5 plus parlantes\n4. Les ordonner comme un récit\n5. Tester : quelqu'un peut-il « lire » l'histoire sans explication ?\n\n⭐ Bonus : \najouter un titre à la série.",
    "links":      ["co10", "gl01"],
    "tip":        "Penser l'histoire à raconter, photographier largement, être impitoyable au moment du tri.",
    "mistake":    "5 photos du même angle avec une légère variation - c'est une série d'essais, pas une narration.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "ch20",
    "section":    "challenges",
    "title":      "Challenge : Série monochrome",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Série monochrome : 10 photos dominées par une couleur.\n\n• Choisir UNE couleur (rouge, bleu, jaune…)\n• Variété de sujets : objet, architecture, nature, détail\n• En post : saturer la couleur choisie, désaturer les autres\n\n🎯 Objectif : \nentraîner l'œil à repérer les couleurs",
    "verso":      "1. Choisir \"sa\" couleur, par inspiration, non par opportunité\n2. Sortir dans un quartier ou marché\n3. Varier les plans : gros plan, moyen, large\n4. Sélectionner les 5 meilleures → mini-série cohérente\n\n⭐ Bonus : \nrecommencer avec une autre couleur",
    "links":      ["cr01", "te10"],
    "tip":        "Désaturer les couleurs secondaires en post renforce la dominante.",
    "mistake":    "Choisir une couleur trop rare dans l'environnement - et passer la journée à chercher du violet dans un quartier vert.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Automne au Québec", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJjE18jAjU/"}]
  },
  {
    "id":         "co01",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Cadrage : centrage et symétrie",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Quand et comment casser la règle des tiers.\n\n• Sujet centré\n- impact frontal\n- puissance\n- confrontation\n• Symétrie parfaite\n- architecture\n- reflets, tunnels, couloirs\n• Centrage + regard caméra\n- connexion forte en portrait\n\n• La symétrie exige une rigueur de cadrage (niveau à bulle)\n• Peut évoquer le calme, l'équilibre ou la tension selon le contexte",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Façade, couloir ou reflet parfaitement centré et symétrique.\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait avec sujet centré et regard caméra.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer la même scène en tiers vs centrée - quel rendu préférez-vous ?",
    "links":      ["ch04", "co02", "gl01"],
    "tip":        "La symétrie exige une rigueur absolue - le moindre décalage se voit, et une fois qu'on l'a vu, on ne voit plus que ça.",
    "mistake":    "Centrage approximatif sur un sujet symétrique → sensation de « pas droit ».",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Brume sur Lyon", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJwB0wjAv2/"}, {"label": "Montgolfière", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJiqKFDAtD/"}, {"label": "Reflet de bassin", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhxzijGDW/"}]
  },
  {
    "id":         "co02",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Cadrage : la règle des tiers",
    "complexity": 1,
    "recto":      "le cadrage le plus classique.\nDiviser le cadre en 9 zones (2 lignes H + 2 lignes V). Leurs intersections sont les points de force. Le regard va naturellement vers ces points.\n\n• Activer la grille sur l'APN\n• Placer le sujet sur un point d'intersection\n• Horizon sur le tiers supérieur ou inférieur\n• En portrait : l'œil le plus proche sur un point fort\n• Un guide, pas une loi - la transgression consciente crée de belles images",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sortie entière en appliquant la règle des tiers. Grille activée.\n\n🎯 Exercice 2 : Recadrer 5 anciennes photos en appliquant la règle.\n\n🎯 Exercice 3 : 3 photos qui enfreignent la règle avec intention.",
    "links":      ["ch04", "co01", "co04", "gl01"],
    "tip":        "Activer la grille des tiers en permanence sur l'APN.",
    "mistake":    "Centrer systématiquement le sujet par habitude.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Brume sur Lyon", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJwB0wjAv2/"}]
  },
  {
    "id":         "co03",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Cadrage : le cadre dans le cadre",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Utiliser un élément de la scène pour encadrer le sujet.\n\n• Portes, fenêtres, arches, branches, tunnels\n• Crée de la profondeur et guide le regard\n• Le cadre peut être net ou flou selon l'intention\n• Fonctionne avec des éléments naturels ou architecturaux\n• Ajoute une couche narrative à l'image",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photographier un sujet à travers une porte ou fenêtre ouverte.\n\n🎯 Exercice 2 : Utiliser des branches d'arbre pour encadrer un paysage.\n\n🎯 Exercice 3 : Trouver 5 « cadres naturels » dans votre environnement quotidien.",
    "links":      ["ch19", "co12", "gl01"],
    "tip":        "Le cadre peut être net ou flou - les deux fonctionnent.",
    "mistake":    "Un cadre naturel si envahissant qu'il vole la vedette au sujet - le cadre est censé servir, pas dominer.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Plafond", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJrVqFjFEo/"}]
  },
  {
    "id":         "co04",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Cadrage : les lignes directrices",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Guider le regard du lecteur vers le sujet.\n\n• Lignes de fuite : routes, rails, rivières \n- ajoutent de la profondeur\n• Lignes horizontales \n- installent un sentiment de calme, de  stabilité\n• Lignes verticales \n- une impression de puissance, hauteur\n• Lignes diagonales \n- donnent de la dynamisme, de la tension\n• Lignes courbes \n- une douceur, un impression de naturel\n\nLes lignes peuvent être discrètes, le regard suivra inconsciemment.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Trouver et photographier 5 types de lignes dans votre quartier.\n\n🎯 Exercice 2 : Même chemin centré puis décalé. Comparer l'impact.\n\n🎯 Exercice 3 : Combiner ligne directrice + règle des tiers.",
    "links":      ["ch04", "co02", "gl01"],
    "tip":        "Une ligne directrice + un point fort des tiers = composition très puissante.",
    "mistake":    "Des lignes qui ne mènent nulle part - le regard du lecteur se perd, et il passe à la photo suivante.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ligne de crête", "url": "https://www.instagram.com/p/DXKLzanDA6K/"}, {"label": "Plafond", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJrVqFjFEo/"}, {"label": "Reflet de bassin", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhxzijGDW/"}]
  },
  {
    "id":         "co05",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Cadrage : remplir le cadre",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Le sujet occupe la majorité de l'image.\n\n• Élimine les distractions, renforce l'impact\n• Se rapprocher ou utiliser un téléobjectif\n• En portrait : remplir avec le visage = émotion brute\n• En nature : remplir avec une texture = abstraction\n• Pas d'espace perdu, chaque pixel compte",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même sujet photographié large puis en remplissant le cadre. Comparer l'impact.\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait serré - visage qui occupe 80 % de l'image.\n\n🎯 Exercice 3 : Texture naturelle (écorce, pierre, feuilles) en plein cadre.",
    "links":      ["ch19", "co20", "gl01"],
    "tip":        "Remplir le cadre élimine 90 % des distractions d'un coup.",
    "mistake":    "Trop de vide inutile autour du sujet → si ce vide ne raconte rien, le regard se perd.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Pleine lune", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJyBA2DLw1/"}]
  },
  {
    "id":         "co06",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La macro",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Photographier le très petit.\n\n• Rapport 1:1 = taille réelle sur le capteur\n• Objectif macro dédié ou bagues allonge / bonnettes\n• PDC réduite à quelques mm → f/8–f/11\n• Trépied ou monopode recommandé\n• Éclairage spécifique : flash annulaire, flash cobra déporté, panneau LED\n• MAP souvent manuelle, par déplacement du corps plutôt que par la bague\n\n📖 Défis et solutions :\n• PDC trop faible → focus stacking\n• Vibrations → trépied ou monopode + retardateur\n• Lumière insuffisante → flash dédié ou réflecteur\n• Sujet mobile (insecte) → patience, rafale, vitesse élevée\n• Distance de travail : un 100mm macro donne plus de recul qu'un 50mm macro (moins d'ombre portée, sujet moins effrayé)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Pièce de monnaie à distance minimale - quel rapport de reproduction ?\n\n🎯 Exercice 2 : Gouttes d'eau sur une feuille avec fond coloré.\n\n🎯 Exercice 3 : Insecte en conditions réelles - MAP par déplacement du corps.",
    "links":      ["ch19", "gl09"],
    "tip":        "La MAP par déplacement du corps est plus précise que la bague en macro.",
    "mistake":    "Macro à main levée sans stabilisation → 9 photos sur 10 floues.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co07",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La photo de nuit",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Capturer la ville et les paysages après la tombée de la nuit.\n\n• Trépied impératif\n• Réglages : f/8–f/11, ISO 100–400, pose 1–30s\n• En urbain, Blue hour seulement, après, le ciel est noir\n• Traînées de phares : 10–30s sur axe routier\n• Étoiles de diffraction : lorsque les lumières vives apparaissent comme des étoiles (f/14–f/16)\n• MAP : AF sur point lumineux ou MF",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Paysage urbain Blue Hour - f/8, ISO 100, 4–8s.\n\n🎯 Exercice 2 : Traînées de phares sur un pont - 15–30s.\n\n🎯 Exercice 3 : Étoiles de diffraction sur un lampadaire à f/16.",
    "links":      ["ch15", "cr13"],
    "tip":        "Uniquement pendant Blue Hour pour les paysages urbains (équilibre ciel/lumières).",
    "mistake":    "Photographier trop tard - ciel noir, lumières cramées. \nLa Blue Hour dure 20 minutes, pas toute la nuit.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ma cabane au bord du lac", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJj86ODIgG/"}]
  },
  {
    "id":         "co08",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La photo de rue / l'instant décisif",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Capturer la vie quotidienne - le moment fugace.\n\n• 35mm ou 50mm, discret et rapide\n• Mode A (f/5.6–f/8) + ISO Auto = « set and forget »\n• Anticipation > réaction : repérer les scènes qui se répètent\n• Technique du « spot fishing » : choisir le bon endroit, attendre le sujet\n• Droit à l'image : connaître la législation locale\n• L'humain fait la photo de rue",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 2h dans un lieu animé - observer 10 min avant de déclencher.\n\n🎯 Exercice 2 : Spot fishing : trouver un décor et attendre le bon passage.\n\n🎯 Exercice 3 : 5 images avec présence humaine, geste ou interaction.",
    "links":      ["ch18", "co10", "gl01"],
    "tip":        "Observer 10 min avant de déclencher - repérer les scènes qui se répètent.",
    "mistake":    "Mitrailler sans observer - beaucoup de photos, aucune histoire, et un tri qui dure des heures.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co09",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La photo de sport",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Figer l'action et capturer l'émotion.\n\n• Mode S : ≥ 1/500 (pour figer), voire 1/1000 (sport rapide)\n• ISO Auto (plafond 6400–12800)\n• AF-C + zone de suivi dynamique\n• Rafale haute, téléobjectif 70–200 f/2.8\n• Anticipation : connaître le sport, prévoir l'action\n• Panning à 1/30–1/60s pour fond dynamique",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Jogger ou cycliste - vitesse minimale pour le figer net.\n\n🎯 Exercice 2 : Panning sur un véhicule (1/30s).\n\n🎯 Exercice 3 : Match amateur - capturer l'émotion d'une action en rafale.",
    "links":      ["ba14", "ch18", "te14"],
    "tip":        "Connaître les règles du sport permet d'anticiper l'action.",
    "mistake":    "Suivre l'action au lieu de l'anticiper → toujours en retard d'une fraction de seconde.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co10",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La série narrative",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Raconter une histoire en plusieurs images.\n\n• 5 images minimum : contexte, action, détail, émotion, conclusion\n• Plan large (où ?), plan moyen (quoi ?), gros plan (comment ?)\n• Cohérence visuelle : même traitement, même lumière\n• Sujets : « ma rue », « le marché », « la routine du matin »\n• Penser au-delà de la photo unique - construire un récit",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Choisir un sujet simple, photographier 20–30 images, sélectionner les 5 plus parlantes.\n\n🎯 Exercice 2 : Présenter la série à quelqu'un - peut-il « lire » l'histoire sans explication ?\n\n📝 Ajouter un titre et un sous-titre à la série.",
    "links":      ["ch19", "co08", "gl01"],
    "tip":        "Quelqu'un peut-il « lire » la série sans explication ? \nSi oui, c'est réussi.",
    "mistake":    "5 photos qui ne se répondent pas - c'est une collection, pas une série. \nLa différence, c'est l'intention.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co11",
    "section":    "creativite",
    "title":      "L'architecture",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Capturer les bâtiments, les monuments, l'espace urbain.\n\n• Éviter les convergentes (bâtiment qui penche)\n• Symétrie, rythme, motifs, cadre dans le cadre\n• Lumière : Blue Hour urbain, lumière rasante pour textures\n• Point de vue original : plongée, contre-plongée, reflet\n\n• Attention à la déformation de l'objectif, des parallèles qui se rejoignent, des droites qui se courbent...\n• Pour limiter cela, l'appareil doit être horizontal et viser l'horizon",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Façade parfaitement horizontale (niveau à bulle ou grille).\n\n🎯 Exercice 2 : Motif répétitif (fenêtres, arcades) cadré graphiquement.\n\n🎯 Exercice 3 : Même bâtiment à midi, Golden Hour, Blue Hour.",
    "links":      ["ch15", "gl01", "gl02", "te10"],
    "tip":        "Les outils « Transformation » de DXO  ou Lightroom corrigent les verticales en 1 clic.",
    "mistake":    "Bâtiment qui penche - l'appareil n'était pas horizontal, et ça se voit plus qu'on ne le pensait sur l'écran.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Golden Hour", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJf0RrDF_Q/"}]
  },
  {
    "id":         "co12",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le cadrage",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Choisir ce qui entre dans le cadre - et ce qu'on exclut.\n\n• Horizontal (paysage) : stabilité, contexte\n• Vertical (portrait) : hauteur, verticalité\n• Serré : émotion, détail, intimité\n• Carré : de plus en plus courant pour les réseaux sociaux. à penser dès le début, ça n'est pas un rectangle rogné\n• Large : contexte, ambiance, storytelling\n\n• Simplifier pour aller droit au but : « Qu'est-ce que j'enlève ? »",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Un seul sujet, 5 cadrages : portrait/paysage/large/serré/minimaliste\n\n🎯 Exercice 2 : Simplifier une scène encombrée en changeant d'angle.\n\n📝 L'arrière-plan fait partie de la photo - le vérifier avant de déclencher.",
    "links":      ["ch19", "co05", "co20", "gl01"],
    "tip":        "Toujours vérifier l'arrière-plan avant de déclencher pour éviter le détail qui gâche tout.",
    "mistake":    "Un poteau ou une branche qui « pousse » de la tête du sujet.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co13",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le ciel et la météo",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Exploiter le ciel comme sujet ou l'élément dominant.\n\n• Mesure spot sur le ciel pour exposer les nuages\n• Ciel dramatique : orage, trouées, cumulus imposants\n• Brume et brouillard : ambiance mystérieuse, simplification\n• Ciel = 2/3 du cadre quand il est le sujet",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même paysage - mesure spot sur le sol puis sur le ciel. Comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : 3 images où le ciel EST le sujet principal.\n\n🎯 Exercice 3 : Photographier un jour de brume - exploiter l'ambiance.",
    "links":      ["ch09", "co18", "te08"],
    "tip":        "Ciel = 2/3 du cadre quand il est le sujet principal.",
    "mistake":    "Ciel coupé à 50/50 par réflexe - ni le ciel ni le sol ne domine, et l'image hésite entre deux sujets.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Montgolfière", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJiqKFDAtD/"}]
  },
  {
    "id":         "co14",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le paysage",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Capturer la grandeur d'une scène naturelle ou urbaine.\n\n• Trépied ou support recommandé, pour la stabilité, c'est une photo qui se prend soigneusement\n• Ouverture f/8–f/11, contrôler la netteté des plans\n• Horizon sur les lignes de force (1/3 ciel ou 1/3 sol) pas de demi-mesure\n• Les meilleures conditions lumineuses sont la Golden Hour, la Blue Hour ou après la pluie\n• L'utilisation d'un filtre polarisant sature les couleurs et élimine les reflets\n• Le format 16/9 (directement ou après post-traitement) n'est pas impératif et doit avoir été pensé à l'avance.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même point de vue à midi, Golden Hour, Blue Hour.\n\n🎯 Exercice 2 : Paysage avec 3 plans nets.\n\n🎯 Exercice 3 : Filtre polarisant sur eau + ciel bleu.",
    "links":      ["ch09", "co19", "gl01", "te08"],
    "tip":        "Golden Hour + Blue Hour + juste après la pluie = les 3 meilleures lumières en paysage.",
    "mistake":    "Photographier un paysage à midi sous ciel bleu uniforme - beau à l'œil, plat en photo. La lumière rasante fait tout.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ma cabane au bord du lac", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJj86ODIgG/"}, {"label": "Lyon sous le Mont-Blanc", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhVLGjFZU/"}]
  },
  {
    "id":         "co15",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le portrait extérieur",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Tirer parti de la lumière naturelle.\n\n• Éviter le soleil direct de midi (ombres dures)\n• Focale 50–85mm pour limiter la déformation focale\n• Ouverture f/1.8–f/2.8 pour une faible PdC\n• Préférer une ombre ouverte : sous un arbre, porche, côté ombre d'un bâtiment\n• Golden Hour = idéal pour les portraits\n• Flash ou réflecteur, pas pour éclairer, mais pour déboucher les ombres\n• Contre-jour + réflecteur = halo cheveux",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait en plein soleil puis en ombre ouverte. Comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : Contre-jour au coucher du soleil avec éclairage indirect pour déboucher les ombres.\n\n🎯 Exercice 3 : Série « même sujet, même cadrage, 4 lumières » : midi, fin de journée, ombre, contre-jour.",
    "links":      ["ch09", "co16", "te11"],
    "tip":        "Chercher l'ombre ouverte quand le soleil est trop dur.",
    "mistake":    "Portrait en plein soleil de midi - grimaces, ombres sous les yeux, nez qui fait de l'ombre jusqu'au menton. Peu flatteur.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co16",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le portrait intérieur",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Maîtriser la lumière.\n\n• Focale 50–85mm pour limiter la déformation focale\n• Ouverture f/1.8–f/2.8 pour une faible PdC\n• Réflecteur côté ombre pour déboucher\n• Lumière de fenêtre = source douce et directionnelle\n• Éloigner le sujet du mur pour profiter du flou d'arrière-plan et éviter l'ombre projetée\n• Attention au mélange lumière naturelle + artificielle",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sujet à 1m d'une fenêtre, face à 45°. Avec et sans réflecteur.\n\n🎯 Exercice 2 : Distance sujet–mur : 30cm, 1m, 3m. Observer le flou de fond.\n\n🎯 Exercice 3 : Portrait « Rembrandt » (triangle de lumière sur la joue côté ombre).",
    "links":      ["ch12", "co15", "cr05"],
    "tip":        "La lumière de fenêtre est la meilleure lumière portrait gratuite.",
    "mistake":    "Mélanger lumière naturelle et artificielle, lumière froide et lumière chaude → dominante impossible.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co17",
    "section":    "creativite",
    "title":      "L'eau",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Rendre l'eau figée, soyeuse ou miroir.\n\n• L'eau figée : \n- capturer l'instant, la puissance de l'eau\n- environ 1/500s\n- éclaboussures, vagues\n• Eau soyeuse : \n- capturer sa douceur\n- 0,5–30s\n- trépied ou support\n- filtre ND au besoin\n• Miroir : \n- eau calme, angle bas, symétrie\n- le sujet est le miroir de l'eau, lui laisser de la place\n• Filtre polarisant : \n- inutile pour l'eau soyeuse\n- contre productif pour l'effet miroir\n- doser ou supprimer les reflets\n\nPenser à bien protéger le matériel des embruns",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : une cascade ou une fontaine - série à 1/1000, 1/4, 2s et 15s.\n\n🎯 Exercice 2 : Plan d'eau calme au lever du soleil pour son effet miroir.\n\n🎯 Exercice 3 : Filtre polarisant, tourner la bague travailler 3 différents contrastes.",
    "links":      ["ch08", "cr11"],
    "tip":        "Le polarisant sur l'eau permet de choisir entre transparence et reflet.",
    "mistake":    "Poser longtemps près de l'eau sans protéger le matériel - les embruns ne préviennent pas.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Reflet de bassin", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhxzijGDW/"}]
  },
  {
    "id":         "co18",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les heures spéciales",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Les moments magiques de la lumière naturelle.\n\n• Golden Hour : \n- ~1h après le lever ou avant le coucher de soleil \n- lumière chaude, rasante\n• Blue Hour : \n- ~30 min avant le lever ou après le coucher du soleil\n- lumière bleue, mystérieuse\n• Heure bleue urbaine : \n- équilibre ciel + lumières artificielles\n• Lumière d'orage : \n- trouées spectaculaires\n- L'intensité change vite - faire vite\n\n• Applications de planification : PhotoPills, Sun Surveyor, etc.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Golden Hour - être en place 30 min avant, shooter toute la séquence.\n\n🎯 Exercice 2 : Blue Hour urbaine - trépied, ISO bas.\n\n🎯 Exercice 3 : Triptyque : même lieu à midi, Golden Hour, Blue Hour.",
    "links":      ["ba03", "ch09"],
    "tip":        "Arriver au moins 30 min AVANT pour repérer les cadrages.",
    "mistake":    "Arriver au moment pile - la meilleure lumière dure 10 minutes, et on les passe à chercher un angle.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Jeux d'ombres", "url": "https://www.instagram.com/p/DXL-sLIjCTx/"}, {"label": "Montgolfière", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJiqKFDAtD/"}, {"label": "Lyon sous le Mont-Blanc", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhVLGjFZU/"}, {"label": "Silhouette", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJd40_DCDN/"}]
  },
  {
    "id":         "co19",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les trois plans",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Donner profondeur et lecture à une image.\n\n• Le premier plan ancre l'image et crée la profondeur (rocher, fleur, chemin)\n• Le plan central porte le sujet principal\n• L'arrière-plan apporte le contexte, l'ambiance\n• Chaque plan ajoute une couche d'information\n• En paysage : un premier plan fort transforme une photo banale",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Paysage avec 3 plans nets - premier plan (< 3m), sujet, arrière-plan.\n\n🎯 Exercice 2 : Scène urbaine avec un élément dans chaque plan.\n\n📝 Se baisser ou se rapprocher du sol amplifie le premier plan.",
    "links":      ["ch19", "co14", "co21", "gl01"],
    "tip":        "Un caillou ou une fleur en premier plan transforme un paysage banal.",
    "mistake":    "Paysage « plat » sans premier plan - une belle vue qui ressemble à une carte postale, pas à une photo.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "co20",
    "section":    "creativite",
    "title":      "L'espace négatif",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Laisser du vide pour faire respirer l'image.\n\n• Crée une ambiance calme, solitude, minimalisme ou tension\n• Le sujet peut n'occuper que 10–20 % du cadre\n• Fonds unis : ciel, mur, eau, neige\n• Laisser de l'espace devant le regard ou la direction du mouvement\n• Le vide raconte autant que le plein",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sujet petit dans un grand espace vide. Quel sentiment ça crée ?\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait avec beaucoup d'air devant le regard.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer la même scène en remplissant le cadre vs avec espace négatif.",
    "links":      ["ch19", "co05", "cr07", "gl01"],
    "tip":        "Le vide raconte autant que le plein - c'est un outil narratif.",
    "mistake":    "Confondre espace négatif intentionnel et cadrage trop lâche - l'un est un choix, l'autre est une erreur.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Néowise", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJ0i7GjGHj/"}]
  },
  {
    "id":         "co21",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Point de vue et hauteur",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Le même sujet change radicalement selon l'angle de la prise de vue.\n\n• Debout (hauteur d'yeux) : vue « normale », neutre. Hauteur d'yeux pour des portraits d'enfants, penser à se baisser.\n• Accroupi : plus dynamique, premier plan amplifié\n• Ras du sol : dramatique, immersif\n• Plongée (du dessus) : domination, vue d'ensemble\n• Contre-plongée : puissance, grandeur, monumentalité",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même sujet depuis 4 hauteurs : debout, accroupi, sol, plongée.\n\n🎯 Exercice 2 : Contre-plongée sur un bâtiment ou un arbre pour accentuer la hauteur.\n\n📝 Les enfants et animaux se photographient à LEUR hauteur, pas la vôtre.",
    "links":      ["ch19", "co12", "gl01"],
    "tip":        "Les enfants et animaux se photographient à LEUR hauteur, pas la vôtre.",
    "mistake":    "Photographier un enfant debout en plongée - on voit surtout le sommet du crâne et les genoux.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Montgolfière", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJiqKFDAtD/"}, {"label": "Lyon sous le Mont-Blanc", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhVLGjFZU/"}]
  },
  {
    "id":         "co22",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le portrait",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Les différents formats de portrait.\n\nEn portrait, différents cadrages, différentes impressions :\n• Tête : gros plan, cadrage serré - émotions, regard, expression\n• Épaules : cadrage rapproché - intimité, buste resserré\n• Poitrine : respiration, légèreté\n• Taille : cadrage neutre, bras visibles\n• Américain (mi-cuisse) : ancré, contexte discret\n• Italien (genoux) : dynamique, posture lisible\n• Pied : plan entier, corps et environnement\n\n Plus le cadrage est serré, plus l'impact émotionnel est fort.\nPlus il est large, plus le contexte parle.",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photographier le même sujet avec 5 cadrages différents (tête, épaules, taille, américain, pied). Comparer les impressions.\n\n🎯 Exercice 2 : Série portrait sur un seul sujet - un cadrage par plan de la liste, même lumière, même position. Observer comment chaque cadre raconte quelque chose de différent.\n\n🎯 Exercice 3 : Portrait de groupe en américain vs plan pied. Observer la lisibilité des personnes et de l'environnement.",
    "links":      ["ba19", "co15", "co16", "te13"],
    "tip":        "Reculer d'un pas pour passer du cadrage tête aux épaules change déjà l'impression - sans toucher au sujet ni à la lumière.",
    "mistake":    "Cadrer systématiquement au même format (souvent buste) par réflexe. \nVarier le cadrage change le récit sans déplacer le sujet.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "cr01",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Couleurs et ambiances",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Utiliser la couleur comme outil de composition.\n\n• Harmonie : une dominance de couleurs proches sur le cercle chromatique amène de la douceur\n• Contraste : une dominante de couleurs opposées (bleu/orange, rouge/vert) amène de l' énergie\n• Dominante volontaire : une couleur envahit le cadre\n• Monochrome : série autour d'une seule teinte (pas nécessairement N&B)\n• En post : saturation sélective, virage colorimétrique",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Série « une couleur dominante » - 10 photos où le rouge (ou bleu, jaune…) domine.\n\n🎯 Exercice 2 : Série « couleurs opposées » - trouver des scènes avec contraste chromatique.\n\n📝 Astuce : désaturer les couleurs secondaires en post pour renforcer la dominante.",
    "links":      ["ch20", "cr08", "te10"],
    "tip":        "Les couleurs opposées (bleu/orange, rouge/vert) créent la plus forte énergie visuelle.",
    "mistake":    "Trop de couleurs saturées dans un même cadre - l'œil ne sait plus où regarder, et abandonne.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Automne au Québec", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJjE18jAjU/"}]
  },
  {
    "id":         "cr02",
    "section":    "creativite",
    "title":      "La double exposition",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Superposer deux images en une seule.\n• Mode Multi-Exposure intégré ou fusion en post (Photoshop mode Éclaircir)\n• Zones sombres de l'image 1 accueillent l'image 2\n• Classique : portrait + texture (feuillage, ville)\n• Image 1 : forme (silhouette) / Image 2 : texture (détails)\n• Complémentarité tonale : clair + sombre",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait profil + feuillage d'arbre - superposer.\n\n🎯 Exercice 2 : En post - portrait en mode Éclaircir sur texture urbaine.\n\n🎯 Exercice 3 : Silhouette + ciel étoilé → « paysage intérieur ».",
    "links":      ["cr08", "te10"],
    "tip":        "La 1re image donne la forme, la 2e donne la texture.",
    "mistake":    "Deux images de luminosité similaire - elles se fondent et s'annulent. L'une doit être sombre pour que l'autre s'y inscrive.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "cr03",
    "section":    "creativite",
    "title":      "L'astrophotographie",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Photographier le ciel nocturne.\n\n• Pour éviter que les étoiles ne forment des trainées, temps de pose max : 300/focale\n• Préférer un grand-angle lumineux (14–24mm f/2.8)\n• Monter en ISO, mais garder la maîtrise : ISO 3200–6400 selon le capteur\n• MAP manuelle sur étoile en Live View\n• Fuir la pollution lumineuse (appli Light Pollution Map)\n• Empilement de photos/Stacking : 20+ images pour réduire le bruit\n\nLogiciels de stacking : \nhttps://sites.google.com/view/sequator/\nhttp://deepskystacker.free.fr/french/index.html",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Voie lactée (20s, f/2.8, ISO 3200, 14–20mm).\n\n🎯 Exercice 2 : Traînées d'étoiles - 100 photos de 30s empilées.\n\n🎯 Exercice 3 : Stacking 20 images - comparer bruit vs image unique.",
    "links":      ["ch07", "de05", "te03"],
    "tip":        "Stacker 20+ images réduit fortement le bruit sans perte de détail.",
    "mistake":    "MAP au viseur dans le noir → impossible. Toujours MF en Live View zoom 10×.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Voie lactée", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJpej6DOko/"}]
  },
  {
    "id":         "cr05",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le contre-jour créatif",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Soleil dans l'axe : jeux de flare, halo, transparence.\n\n• Flare : reflet du soleil dans les lentilles. pas toujours facile a maîtriser. \n• Halo sur les cheveux : ajoute un contour lumineux en portrait\n• Transparence : jeu de lumière au travers de feuilles, pétales rétroéclairés pour en faire ressortir la structure interne\n• Retirer le pare-soleil pour plus de flare, le remettre pour limiter le flare\n• Mesure spot sur le sujet ou correction +1/+2 EV\n• Attention : ne jamais viser le soleil au téléobjectif",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait avec soleil derrière le sujet - halo cheveux + visage débouché.\n\n🎯 Exercice 2 : Feuilles ou pétales rétroéclairés - transparence et couleurs vives.\n\n🎯 Exercice 3 : Flare volontaire en paysage - soleil en bord de cadre.",
    "links":      ["ba01", "ch09", "ch12", "cr12"],
    "tip":        "Le pare-soleil retiré laisse passer plus de flare - utile ici. Le flare apparait dès que la lentille extérieure de l'objectif est au soleil.",
    "mistake":    "Viser le soleil au téléobjectif - le capteur et les yeux sont dans le même axe. Aucun n'apprécie.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Jeux d'ombres", "url": "https://www.instagram.com/p/DXL-sLIjCTx/"}, {"label": "Silhouette", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJd40_DCDN/"}]
  },
  {
    "id":         "cr06",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le light painting",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Peindre avec la lumière en pose longue.\n\n• Trépied + télécommande\n• Mode M, bien sûr \n• Idéalement une télécommande pour maitriser la durée d'exposition, sinon mode Bulb\n• ouverture à f/8, la profondeur de champ n'est pas vraiment le sujet, mais nous avons besoin de lumière.\n• ISO 100 à 400. nous sommes en pose longue, donc, pas très utile de monter au risque d'avoir du bruit.\n• Sources : LED, bâton lumineux, sparklers\n• Evidemment un environnement sombre, attention, avec une pose longue, toute lumière deviendra visible\n• Écrire à l'envers (miroir) pour un texte lisible\n• Sculpture de lumière : éclairer un sujet par touches",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Écrire un mot avec une lampe de poche (pose 15s, f/8).\n\n🎯 Exercice 2 : Cercle lumineux (LED sur un fil, tourner en cercle).\n\n🎯 Exercice 3 : Sculpture de lumière - éclairer un visage par touches (30s).",
    "links":      ["ch15", "cr03", "te03"],
    "tip":        "Écrire à l'envers (miroir) pour un texte lisible en Light Painting.",
    "mistake":    "Vêtements clairs → vous apparaissez comme un fantôme sur la pose longue.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "cr07",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le Minimalisme",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Peu d'éléments, formes simples, lecture immédiate.\n\n• Un sujet unique, isolé, dans un environnement épuré\n• Un maximum d'espace négatif\n• Un fond unis ou légèrement texturé: ciel, mur, eau, neige\n• Composition graphique : lignes, géométrie\n• Le N&B renforce souvent le minimalisme",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 10 photos minimales en 1 semaine.\n\n🎯 Exercice 2 : Un sujet + son ombre uniquement.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer la même scène en couleur et en N&B minimal.",
    "links":      ["ch19", "co20", "gl01"],
    "tip":        "Un seul sujet fort + un fond épuré = lecture immédiate.",
    "mistake":    "Un sujet « presque minimal » avec un élément parasite dans le coin - l'œil va droit dessus, et le minimalisme s'effondre.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ligne de crête", "url": "https://www.instagram.com/p/DXKLzanDA6K/"}, {"label": "Néowise", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJ0i7GjGHj/"}, {"label": "Neige", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJa_qtDGkN/"}]
  },
  {
    "id":         "cr08",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le noir et blanc",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Formes, contrastes, textures, émotions.\n\n• Penser en N&B dès la prise de vue : chercher les contrastes et les lignes\n• Shooter en RAW et prévisualiser en monochrome si possible\n• En post, utiliser le mélangeur N&B pour contrôler le passage de chaque couleur vers des nuances de gris\n• Les sujets forts sont le portrait, l'architecture, la rue, la brume",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Une journée entière en N&B\n\n🎯 Exercice 2 : 5 photos couleur converties en N&B - jouer avec le mélangeur.\n\n🎯 Exercice 3 : Série « contrastes » : 5 scènes à fort contraste lumineux.\n\n📝 Une scène couleur n'a pas forcément de rendu intéressant en N&B",
    "links":      ["ch17", "cr10", "gl01", "te10"],
    "tip":        "Penser en N&B à la prise de vue : chercher contrastes, textures, lignes.",
    "mistake":    "Convertir en N&B une photo quelconque après coup - enlever la couleur ne sauve pas une image sans contraste ni texture.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Neige", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJa_qtDGkN/"}]
  },
  {
    "id":         "cr09",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Le timelapse",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Condenser le temps en vidéo.\n\n• une passerelle entre la photo et la vidéo...\n• 1 photo toutes les x secondes assemblées en vidéo (24–30 fps)\n• Choisir l'intervalle en fonction de la dynamique de la scène\n• Pour assurer la stabilité du rendu de la scène, rien d'automatique : Mode M, WB fixe, MAP manuelle\n• Assemblage : LRTimelapse, DaVinci Resolve, Lightroom\n\n• Utiliser un intervallomètre (intégré ou télécommande externe)\n\n📖 Intervalles types :\n• Nuages : 1–10s\n• Foule / trafic : 1–2s\n• Lever/coucher de soleil : 5–10s\n• Étoiles : 20–30s\n• Floraison : 5–15 min\n• Construction : 15–60 min",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Nuages - 300 photos à 5s = 10s de vidéo à 30fps.\n\n🎯 Exercice 2 : Timelapse urbain - circulation, piétons, intervalle 1–2s.\n\n🎯 Exercice 3 : Transition Golden → Blue Hour en timelapse.",
    "links":      ["ch19", "cr14", "te03"],
    "tip":        "Mode M + WB fixe + MAP manuelle = cohérence entre les vues.",
    "mistake":    "Mode A ou P en timelapse - chaque image a sa propre exposition, et la vidéo finale clignote.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "cr10",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les ombres graphiques",
    "complexity": 2,
    "recto":      "L'ombre comme sujet principal\n\n• Un soleil rasant produit des ombres longues et graphiques\n• La projection de motifs, des grilles, un feuillage sur un mur ou visage\n• Favoriser un contraste élevé pour avoir des ombres plus dures et dramatiques\n• En N&B, les ombres prennent encore plus de force",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Votre ombre portée au sol en fin de journée\n\n🎯 Exercice 2 : Motifs d'ombres végétales sur un mur\n\n🎯 Exercice 3 : Portrait clair-obscur - source latérale unique",
    "links":      ["ba01", "ch17", "cr08"],
    "tip":        "Le N&B renforce les ombres graphiques - penser conversion dès la prise de vue.",
    "mistake":    "Ombres en lumière diffuse - jolies, mais sans le mordant qui fait une photo graphique.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ombres portées", "url": "https://www.instagram.com/p/DXLx5iTjN3p/"}]
  },
  {
    "id":         "cr11",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les reflets",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Exploiter les surfaces réfléchissantes.\n\n• Une eau calme peut constituer un miroir naturel\n• Des flaques après la pluie offrent des reflets urbains spectaculaires\n• Les vitres, miroirs, voitures : reflets graphiques\n• Faire la MAP sur le reflet pour un rendu surprenant avec un faible PdC",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Flaque reflétant un bâtiment, photographiée au ras du sol.\n\n🎯 Exercice 2 : Paysage reflété dans un lac - retourner l'image.\n\n🎯 Exercice 3 : Vitrine - superposer la rue reflétée et l'intérieur du magasin.",
    "links":      ["ch15", "co17", "te08"],
    "tip":        "La MAP sur le reflet lui-même donne un rendu surprenant et poétique.",
    "mistake":    "Surface d'eau agitée - le reflet tremble, la symétrie disparaît. Attendre le calme ou y renoncer.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Ma cabane au bord du lac", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJj86ODIgG/"}, {"label": "Reflet de bassin", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJhxzijGDW/"}]
  },
  {
    "id":         "cr12",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les silhouettes",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Sujet sombre découpé sur fond lumineux.\n\n• La lumière vient de derrière : contre-jour\n• Faire la mesure de lumière sur le fond clair, le sujet est sous-exposé\n• Le sujet doit avoir un contour reconnaissable, c'est tout ce qui lui reste\n• Ne pas hésiter à appliquer une correction d'exposition (-1 à -2 EV)\n• En post : baisser ombres, augmenter contraste",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Profil humain devant le soleil bas, mesure sur le ciel.\n\n🎯 Exercice 2 : Silhouette d'arbre sur ciel coloré.\n\n🎯 Exercice 3 : Un jour de brume, photographier des silhouettes végétales, des promeneurs, etc.",
    "links":      ["ba01", "ch12", "cr05", "te10"],
    "tip":        "Le sujet doit avoir un contour immédiatement reconnaissable.",
    "mistake":    "Silhouette de face - une masse sombre sans contour lisible. De profil, le même sujet iconique.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Jeux d'ombres", "url": "https://www.instagram.com/p/DXL-sLIjCTx/"}, {"label": "Silhouette", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJd40_DCDN/"}]
  },
  {
    "id":         "cr13",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Les traînées lumineuses",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Dessiner avec le mouvement de la lumière. La lumière devient elle-même le sujet.\n\n• Le mouvement de phares de voitures : 10–30s sur pont, rond-point, route sinueuse\n• Un manège de foire : 2–8s, produit des cercles lumineux\n• Des éclairs d'orage : Bulb, f/8, ISO 100\n• Penser à mettre dans le cadre des élément fixes pour ancrer l'image",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Traînées de phares depuis un pont (f/11, ISO 100, 15s).\n\n🎯 Exercice 2 : Manège ou grande roue (2–8s).\n\n🎯 Exercice 3 : Zoom burst - tourner la bague de zoom pendant 1–2s de pose.",
    "links":      ["ch15", "co07"],
    "tip":        "La Blue Hour est le moment idéal pour les traînées (détail dans le ciel + lumières).",
    "mistake":    "Pas d'élément fixe dans le cadre - les traînées de phares flottent dans le vide, belles mais sans repère.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Fête", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJYsT1DNzX/"}]
  },
  {
    "id":         "cr14",
    "section":    "creativite",
    "title":      "L'hyperlapse",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Condenser le temps et l'espace en vidéo.\n\nC'est un timelapse qui intègre un déplacement progressif du point de vue entre chaque photo.\n\n• Types de déplacement :\n- Linéaire : avancer le long d'une rue, d'un couloir\n- Orbital : tourner autour d'un sujet fixe\n- Aérien : drone en mouvement + intervallomètre\n\n• Technique de cadrage :\n→ Choisir un point de référence dans le viseur (fenêtre, lampadaire, coin d'un bâtiment) et le conserver sur chaque photo\n→ Sans ce repère, la stabilisation en post est impossible\n\n• Intervalle : 1s (déplacement lent) à 10s (déplacement rapide)\n• Shooter en RAW : appliquer un recadrage pour stabiliser, correction de l'expo pour les changements de lumière, etc.\n• Préférer le monopode ou main levée : plus agile que le trépied, stabilisation en post\n• Nombre de photos : durée vidéo (s) × fps (ex : 10s à 24fps = 240. 5s par photo = séance de 20minutes)\n\n• Stabilisation en post : indispensable\n→ Warp Stabiliser (Premiere / After Effects)\n→ LRTimelapse + export vers logiciel vidéo\n\n• Holy Grail : timelapse jour→nuit avec ajustement progressif de l'exposition - le plus difficile",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Hyperlapse linéaire urbain\nRue piétonne, déplacement d'un pas entre chaque prise.\nPoint de référence : un coin de bâtiment ou une enseigne.\n→ 60–100 photos, intervalle 2s, mode M.\nStabiliser dans Premiere (Warp Stabilizer, Smooth Motion).\n\n🎯 Exercice 2 : Orbital autour d'un sujet\nFontaine, statue ou arbre : faire le tour complet en 80–120 photos.\n→ Garder le sujet au centre du cadre à chaque prise.\n→ Réglage constant de la MAP entre chaque position.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer timelapse fixe vs hyperlapse\nMême lieu, même durée de tournage.\n→ Comparer l'effet narratif : l'espace traversé change tout.\n\n📝 Avant de sortir :\n- Calculer le nombre de photos nécessaires\n- Repérer le trajet à l'avance (obstacles, feux, passants)",
    "links":      ["ch15", "cr09", "te03", "te10"],
    "tip":        "Le point de référence qui rend la stabilisation en post possible.\nSans lui, 250 photos à la poubelle.",
    "mistake":    "Se déplacer sans vérifier le cadre entre chaque prise. La dérive est invisible photo par photo, catastrophique en vidéo.\n\nShooter trop serré et perdre 15 % de l'image utile en post.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "cr15",
    "section":    "creativite",
    "title":      "Low Key / High Key",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Techniques d'exposition volontairement extrêmes.\n\n• Low Key : image dominée par les tons sombres, éclairage dramatique  → Fond noir, source unique et dirigée, histogramme à gauche  → Sujets : portraits dramatiques, natures mortes, clair-obscur\n\n• High Key : image dominée par les tons clairs, ambiance douce  → Fond blanc, lumière abondante et douce, histogramme à droite (sans écrêtage)  → Sujets : bébés, mode, beauté, fleurs, produits\n\n• Ce ne sont PAS des erreurs d'exposition - c'est un choix créatif assumé\n• Le contraste est l'outil principal du Low key, la douceur celui du high key",
    "verso":      "📖 Matériel minimal :\n• Low key : fond noir (tissu, carton) + 1 source latérale (lampe, fenêtre)\n• High key : fond blanc (drap, mur) + 2 sources ou 1 source + réflecteur\n• Les deux se réalisent avec de la lumière naturelle ou artificielle\n• Le N&B renforce souvent l'impact des deux styles",
    "links":      ["ch10", "ch11"],
    "tip":        "Ce ne sont PAS des erreurs d'exposition - c'est un choix créatif assumé.",
    "mistake":    "Confondre Low key et sous-exposition - l'un est maîtrisé, l'autre est une erreur. \nLa différence, c'est l'intention et le résultat.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Autoportrait", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJti-vDOQ0/"}]
  },
  {
    "id":         "de01",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Photo trop sombre",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Deux niveaux de sous-exposition :\n\n• Simple sous-exposition - une ambiance trop sombre\n- Facilement récupérable en post-traitement, surtout si photo en RAW\n\n• Ombres sans détails - information perdue\n- On dit alors que les ombres sont bouchées\n- Écrêtage sur l'histogramme dans les zones sombres : l'information n'est pas enregistrée\n\n• Prévention : \n- Activer les alertes (clignotement / zébra) sur le liveview\n- Réglages : \n   Monter l'ISO / Ouvrir le diaphragme / Réduire la vitesse\n   corriger l'expo : +1 ou +2 EV\n- Vérifier que la mesure n'est pas en spot sur une zone claire\n- réflecteur, flash, changer d'angle",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait en lumière latérale dure - déboucher les ombres avec un réflecteur blanc.\n\n🎯 Exercice 2 : Même scène : expo standard vs ETTR. Comparer les ombres après correction en post.\n\n📝 Un simple drap blanc ou un carton ou une feuille blanche font d'excellents réflecteurs.\n\n🎯 Exercice : reproduire une sous-exposition puis corriger de 3 façons (ISO, ouverture, vitesse). Comparer les 3 résultats.📝 Afficher l'avertissement de sous-exposition sur votre APN.",
    "links":      ["ba16", "ch01", "gl10", "te10", "te16"],
    "tip":        "Un simple drap blanc fait un excellent réflecteur pour déboucher les ombres.",
    "mistake":    "Remonter les ombres à +100 en post - c'est récupérable, mais le bruit qui apparaît rappelle qu'il vaut mieux bien exposer dès le départ.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de02",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Check-list avant de sortir",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Objectif : ne rien oublier.\n\n• Batteries chargées (au moins une 1 rechange)\n• Cartes mémoire formatées × 2 minimum\n• Réglages génériques de l'APN\n• Objectifs adaptés au sujet du jour\n• Trépied + rotule + plateau rapide\n• Filtres selon le sujet (CPL, ND, GND)\n• Télécommande, réflecteur, lingette, soufflette\n• Ne pas oublier les éléments de confort : eau, nourriture, protection la pluie ou la chaleur, lampe frontale\n• Connaitre son matériel et savoir le manipuler rapidement",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Préparer un sac complet la veille pour une sortie Golden Hour.\n\n🎯 Exercice 2 : Dry run : monter trépied → fixer appareil → changer objectif → filtre. Chronométrer.\n\n📝 Check-list par type de sortie (portrait, paysage, nuit) dans le sac.",
    "links":      ["ch09", "de06", "de11", "te15"],
    "tip":        "Préparer le sac la veille - jamais le matin même.",
    "mistake":    "Arriver sur site avec batterie à 10 % et carte pleine.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de03",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Couleurs faussées et WB",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Dominantes colorées indésirables.\n\nLa problématique est toujours la même : la balance des blancs.\n\n• Dominante jaune : éclairage tungstène → WB Tungstène ou 3200K\n• Dominante bleue : ombre ou néon → WB Ombre ou monter les K\n• Dominante verte : néons fluorescents → WB Fluo ou correction magenta\n• Éclairage mixte : choisir la WB pour la source principale\n• En RAW : corrigeable sans perte en post\n• En post, utiliser la pipette pour désigner une zone qui devrait être \"gris neutre\". La WB s'ajustera",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Intérieur mixte (tungstène + fenêtre) - tester AWB, Tungstène, Lumière du jour.\n\n🎯 Exercice 2 : Corriger une photo à la WB faussée en post sur le RAW.",
    "links":      ["ba03", "ch09", "ch12", "te10"],
    "tip":        "La pipette « blanc neutre » de Lightroom ou DXO corrige la WB en un clic.",
    "mistake":    "Mélanger néon, tungstène et lumière du jour - aucune balance des blancs ne peut corriger trois sources incompatibles en même temps.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de04",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Photo trop claire",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Deux niveaux de sur-exposition :\n\n• Simple surexposition - une ambiance trop lumineuse\n- Facilement récupérable en post-traitement, surtout si photo en RAW\n\n• Blancs sans détail - information perdue.\n- On dit alors que les blancs sont cramés\n- Écrêtage sur l'histogramme dans les zones claires : l'information n'est pas enregistrée\n\n• Prévention : \n- Activer les alertes (clignotement / zébra) sur le liveview\n- Réglages : \n   baisser l'ISO / Fermer le diaphragme / augmenter la vitesse\n   corriger l'expo : -1 ou -2 EV\n- Exposer à droite SANS écrêter (ETTR)\n- Vérifier que la mesure n'est pas en spot sur une zone sombre\n- Filtre ND si lumière trop forte",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Scène à forte lumière - photographier avec puis sans alerte d'écrêtage.\n\n🎯 Exercice 2 : Même scène à 0 EV, −1 EV, −2 EV. Laquelle protège les hautes lumières ?\n\n🎯 Exercice 3 : en plein soleil, surexposer puis corriger de 3 façons.\n\n💡 Dans le doute, mieux vaut légèrement sous-exposer - on récupère plus facilement les ombres.",
    "links":      ["ba16", "ch01", "ch09", "te10", "te16", "gl10"],
    "tip":        "Activer les alertes zébra/clignotement pour voir l'écrêtage en temps réel.",
    "mistake":    "Ignorer les zones cramées - les blancs brûlés, c'est de l'information détruite. \nAucun logiciel ne peut inventer ce qui n'existe plus.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de05",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Le bruit numérique",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Grain excessif dans l'image.\n\n• Cause principale : ISO trop élevé\n• Bruit de luminance (grain) vs chrominance (taches colorées)\n• Réduire l'ISO (ouvrir plus, ralentir, trépied)\n• Réduction bruit en post-traitement\n• RAW = meilleur potentiel de débruitage\n• Stacking : empiler plusieurs images pour réduire le bruit",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Intérieur sombre à ISO 6400 puis débruiter en post.\n\n🎯 Exercice 2 : ISO 6400 vs ISO 800 + trépied - même scène.\n\n🎯 Exercice 3 : Stacking 10 photos identiques à ISO 3200, compensées.",
    "links":      ["ba06", "ch07", "te10"],
    "tip":        "RAW + débruitage (DxO PureRAW, Topaz) sauvent des images à ISO 12800.",
    "mistake":    "Photographier à ISO 12800 en plein jour parce qu'on a oublié de baisser après la soirée - et shooter 200 photos en neige numérique avant de comprendre.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de06",
    "section":    "depannage",
    "title":      "L'entretien du matériel",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Prendre soin de son équipement.\n\n• Capteur : soufflette, kit nettoyage \n• Objectif : soufflette → microfibre → liquide si trace grasse\n• Boîtier : brossage doux, jamais d'air comprimé\n• Rangement : sac photo, sachets de silica gel\n• En bord de mer : housse pluie, nettoyage immédiat\n• Firmware : vérifier les mises à jour",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Mur blanc à f/16 → taches sombres = poussières capteur.\n\n🎯 Exercice 2 : Nettoyage objectif : soufflette → LensPen → microfibre.",
    "links":      ["ch09", "de02"],
    "tip":        "Entretien après chaque sortie\nNettoyage capteur pro 1×/an",
    "mistake":    "Souffler avec la bouche sur l'objectif → postillons + buée.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de07",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Photo floue : bougé",
    "complexity": 1,
    "recto":      "L'appareil a bougé pendant l'exposition.\n\n• Cause : vitesse trop lente pour la focale utilisée\n• Règle : vitesse ≥ 1/focale (50mm → min 1/50s)\n• Solutions : augmenter la vitesse, activer le stabilisateur, trépied\n• Respiration : expirer, déclencher en apnée courte\n• Appui : mur, poteau, genou au sol",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photo volontairement floue (1/4s main levée) puis nette en corrigeant un seul paramètre.\n\n🎯 Exercice 2 : Trouver votre vitesse limite",
    "links":      ["ba07", "ch08", "gl10", "te15"],
    "tip":        "Le stabilisateur gagne 3–5 stops - l'activer en photo main levée.",
    "mistake":    "Accuser l'objectif d'être « pas net » - vérifier d'abord les EXIF. Souvent, c'est 1/15s au 85mm main levée.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de08",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Photo floue : mauvaise MAP",
    "complexity": 1,
    "recto":      "La netteté est au mauvais endroit.\n\n• Mauvais collimateur actif → vérifier quel point est sélectionné\n• PDC trop faible → fermer un peu le diaphragme\n• AF-S sur sujet mobile → passer en AF-C\n• AF qui « patine » en basse lumière → aider avec une lampe ou passer en manuel (MF)\n• Diffraction au-delà de f/16 → rester à f/8–f/13",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Refaire une scène ratée en changeant de collimateur ou de mode AF.\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait à f/1.8 - la netteté est-elle sur l'œil ? Si non, pourquoi ?\n\n📝 Zoomer à 100 % sur l'écran pour vérifier la netteté après la prise.",
    "links":      ["ba05", "ba14", "ch06"],
    "tip":        "Zoomer à 100 % sur l'écran après chaque prise importante.",
    "mistake":    "Penser que la photo est nette sur le petit écran - la déception sur ordinateur a un nom : le zoom à 100 %.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "de11",
    "section":    "depannage",
    "title":      "Réflexes terrain",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Check-list mentale au moment la prise de vue.\n\n• AVANT et à chaque changement d'objectif : Objectif propre ?\n• EN ARRIVANT : repérer la lumière, les angles, les arrière-plans\n• AVANT CHAQUE SERIE PHOTO : ISO, mode, correction d'expo, collimateur, etc.\n• APRÈS CHAQUE SERIE PHOTO : histogramme + zoom 100 % netteté, etc.\n• Changement de lieu/lumière → réinitialiser les réglages",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Créer votre check-list terrain plastifiée.\n\n🎯 Exercice 2 : Routine au démarrage en < 1 min : allumer → vérifier → test shot → contrôler.\n\n📝 Après chaque sortie : 1 erreur commise + 1 leçon apprise.",
    "links":      ["ba16", "ch09", "de02"],
    "tip":        "Réinitialiser l'appareil avant de ranger pour ne pas repartir avec les mauvais réglages.",
    "mistake":    "Arriver sur une scène avec les réglages de la veille - ISO 6400, WB tungstène, bracketing activé. Shooter 10 photos avant de comprendre.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl01",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Composition",
    "complexity": 1,
    "recto":      "C'est l'art d'organiser les éléments visuels dans le cadre.\n\n• Règle des tiers : placer le sujet sur les intersections d'une grille 3×3\n• Lignes directrices : guider l'œil vers le sujet (routes, ombres, rambardes)\n• Cadre dans le cadre : utiliser un élément de la scène pour encadrer le sujet\n• Espace négatif : vide autour du sujet qui fait respirer l'image\n• Remplir le cadre : le sujet occupe toute l'image → impact maximal",
    "verso":      "📖 Principes avancés :\n\n• Rythme : répétition d'éléments visuels (fenêtres, poteaux, vagues)\n• Tension : éléments qui créent un déséquilibre volontaire\n• Équilibre : répartition visuelle du « poids » des éléments dans le cadre\n• Juxtaposition : rapprocher deux éléments contrastants pour créer du sens\n• Point de fuite : point où convergent les lignes de perspective",
    "links":      ["ch04", "ch19", "co12", "co19", "co20", "co21"],
    "tip":        "La composition se travaille AVANT de déclencher, pas au recadrage.",
    "mistake":    "Photographier large en se disant « je recadrerai » - ça marche, mais ça développe de mauvais réflexes.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl02",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Diffraction et aberrations",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Limites optiques qui dégradent l'image.\n\n• Diffraction : au-delà de f/16, la lumière se disperse en passant par le petit trou du diaphragme.\n• Aberration chromatique : franges colorées sur les contours contrastés\n• Distorsion en barillet : lignes droites courbées vers l'extérieur (grand-angle)\n• Distorsion en coussinet : lignes courbées vers le centre (téléobjectif)• Vignettage : assombrissement des coins\n\nLa plupart de ces défauts se compensent en post",
    "verso":      "📖 À retenir :\n\n• Le sweet spot (ouverture la plus nette) est souvent 2–3 stops au-dessus de l'ouverture maximale. par exemple objectif f/2.8 → sweet spot vers f/5.6–f/8\n• En paysage : ne pas dépasser f/13 sans raison (la PDC ne compense pas la perte de piqué)",
    "links":      ["ba17", "ch06", "ch08", "gl10", "te10"],
    "tip":        "Le sweet spot est 2–3 stops au-dessus de l'ouverture max de l'objectif.",
    "mistake":    "Fermer à f/22 pour « plus de netteté » - la diffraction fait exactement le contraire. Plus petit trou, ondes qui se dispersent, piqué qui baisse.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl03",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Les types d'objectifs",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Les grandes familles d'objectifs.\n\n• Focale fixe :\n - une seule focale (ex. 35mm, 50mm, 85mm)\n - souvent plus lumineux et plus piqué qu'un zoom\n - plus compact et plus léger\n\n• Zoom :\n - plage de focales variable (ex. 24–70mm, 70–200mm)\n - plus polyvalent mais souvent moins lumineux\n - ouverture constante (f/2.8) ou variable (f/3.5–5.6)\n\n• Macro : rapport de reproduction 1:1, MAP très proche\n• Fisheye : ultra grand-angle avec déformation circulaire volontaire\n• Tilt-shift : bascule et décentrement, architecture et miniature\n\n• Distance minimale de MAP : distance la plus courte à laquelle l'objectif peut faire la mise au point",
    "verso":      "📖 À retenir :\n\n• Le 50mm f/1.8 est souvent le meilleur rapport qualité/prix pour débuter en focale fixe\n• Un zoom couvre plus de situations, une focale fixe force à bouger et développe le regard\n• L'ouverture maximale d'un objectif détermine sa luminosité et son prix\n• La qualité optique varie énormément - même à focale identique, deux objectifs peuvent donner des résultats très différents\n• « L'objectif fait la photo, le boîtier la facilite » - investir dans les optiques est souvent plus rentable",
    "links":      ["ba19", "ba17", "gl05", "te04"],
    "tip":        "Le 50mm f/1.8 est le meilleur investissement pour un débutant - lumineux, piqué, pas cher.",
    "mistake":    "Acheter un zoom « méga-range » (18–300mm) en espérant tout couvrir - il couvre tout, mais mal.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl04",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Les données EXIF",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Ce sont des informations automatiquement enregistrées par l'APN dans chaque photo.\n\nOutre les informations techniques (marque du boitier, objectif utilisé, etc. on y trouve des données intéressantes :\n• Date et heure de la pris de vue\n• Réglages lors de la prise de vue : ISO, ouverture (f/), vitesse d'obturation, etc.\n• Mode de prise de vue : A, S, M, Auto…\n• Focale et distance de mise au point\n• Balance des blancs et espace colorimétrique\n• Appareil et objectif : modèle, numéro de série\n• GPS (si activé) : coordonnées géographiques\n• etc.\n\nLes données EXIF sont lisibles par tous les éditeurs de photos, mais aussi en faisant clic droit → Propriétés sur Windows ou via l'outil \"Aperçu\" sur macOS",
    "verso":      "📖 À retenir :\n\n• Les EXIF sont un journal de bord automatique - lire ceux de vos meilleures photos est le moyen le plus rapide de comprendre ce qui a marché\n• Synchroniser l'horloge de l'APN dès l'achat et à chaque voyage\n• Les logiciels de retouche affichent les EXIF dans le panneau de métadonnées\n• Sur Windows : clic droit → Propriétés → Détails. \n• Sur macOS : Aperçu → Outils → Inspecteur\n• Les réseaux sociaux suppriment les EXIF à l'upload - exporter une copie si on veut les conserver\n• Le GPS intégré ou via smartphone (Lightroom Mobile) géolocalise automatiquement les photos",
    "links":      ["ba18", "ch16"],
    "tip":        "Les EXIF sont un journal de bord automatique - les lire régulièrement, c'est progresser sans sortir l'appareil.",
    "mistake":    "Oublier de synchroniser l'horloge de l'APN - et ne plus savoir si la photo a été prise à 14h ou 2h du matin.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl05",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Les tailles de capteurs",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Le capteur numérique remplace la pellicule : il convertit la lumière en signal électrique.\n\nIl existe plusieurs normes selon le type d'APN. La taille du capteur a une forte influence sur le prix de l'APN.\n• Full frame (24×36mm) : c'est la référence, excellente dynamique et tenue en ISO. C'est sur cette base qu'on calcul le \"Crop\", le rapport de taille. pour les reflex et les hybrides, quelques compact experts.\n• APS-C (~23×15mm) : crop  de 1.5 (Nikon/Sony) ou de 1.6 (Canon), bon compromis pour la dynamique et le bruit. Mêmes types de boitiers.\n• Micro 4/3 (17×13mm) : crop ×2, compact, objectifs plus petits. Principalement pour des compacts.\n• 1 pouce (13×9mm) : compacts et smartphones premium.\n• Moyen format (44×33mm+) : résolution/dynamique exceptionnelles, usage pro.\n\n• La taille du capteur influe plus sur la qualité que le nombre de  mégapixels (bruit, dynamique)",
    "verso":      "📖 Termes liés :\n\n• Facteur de crop : multiplicateur de focale équivalente (50mm sur APS-C = cadrage d'un 75mm en full frame)\n• Photosite : cellule individuelle du capteur qui capte la lumière\n• Dynamique : capacité du capteur à enregistrer simultanément les ombres et les hautes lumières",
    "links":      ["ba19", "ba15", "ch02"],
    "tip":        "Full frame = référence\nAPS-C = bon compromis\nM4/3 = compact",
    "mistake":    "Comparer des mégapixels entre capteurs de tailles différentes.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl07",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Les logiciels de post-traitement",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Les principaux outils de développement et retouche.\n\n• DxO PhotoLab / PureRAW : développement RAW, débruitage IA, profils optiques automatiques\n• Lightroom Classic : référence du marché, catalogage + développement RAW\n• Capture One : colorimétrie réputée, tethering studio\n• Darktable : gratuit, open source, très complet - alternative à Lightroom\n• Photoshop : retouche pixel, compositing, suppression d'éléments - complémentaire du développeur RAW\n• Luminar Neo : fonctions IA (remplacement de ciel, portrait…)\n• Snapseed / Lightroom Mobile : retouche sur smartphone, gratuit\n\nDévelopper ≠ Retoucher :\n• Développer = ajuster exposition, couleurs, contraste (non destructif)\n• Retoucher = modifier le contenu de l'image (suppression, compositing)",
    "verso":      "📖 À retenir :\n\n• Un seul logiciel suffit pour commencer - Lightroom Classic ou DxO PhotoLab couvrent 95 % des besoins\n• Darktable est une excellente alternative gratuite pour les budgets serrés\n• Les profils d'objectif corrigent automatiquement distorsion et vignettage - les activer par défaut\n• DxO PureRAW peut être utilisé en amont de n'importe quel logiciel pour le débruitage\n• Sur smartphone, Snapseed est gratuit et étonnamment puissant",
    "links":      ["te10", "ba18", "de05"],
    "tip":        "Un seul logiciel bien maîtrisé vaut mieux que trois survolés.",
    "mistake":    "Passer d'un logiciel à l'autre sans en maîtriser aucun - chaque changement remet le compteur à zéro.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl08",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "Les modes de l'APN",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Les modes d'exposition disponibles sur la molette.\n\n• Auto : l'appareil décide de tout - aucun contrôle\n• P (Programme) : couple vitesse/ouverture auto, décalable (Program Shift)\n• A / Av (Priorité ouverture) : vous choisissez f/, l'appareil ajuste la vitesse\n• S / Tv (Priorité vitesse) : vous choisissez la vitesse, l'appareil ajuste f/\n• M (Manuel) : vous contrôlez les 3 paramètres\n\n• Modes Scène (portrait, paysage, sport…) : presets intégrés - à éviter\n• Modes utilisateur (U1/U2/C1/C2) : vos propres presets sauvegardés",
    "verso":      "📖 Quand utiliser quoi :\n\n• Auto : uniquement quand pas le temps de choisir\n• P : quand il faut aller vite (reportage, événement)\n• A/Av : quand la PDC est la priorité (portrait, paysage)\n• S/Tv : quand le mouvement est la priorité (sport, filé, pose longue)\n• M : conditions difficiles, studio, cohérence de série",
    "links":      ["ba08", "ba09", "ba10", "ba11", "ba12", "ch14"],
    "tip":        "P pour aller vite, A pour la PDC, S pour le mouvement, M pour le contrôle total.",
    "mistake":    "Utiliser les modes Scène au lieu d'apprendre A/S/M - l'appareil décide, vous appuyez. C'est le contraire d'apprendre.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl09",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "La Profondeur de Champ (PdC)",
    "complexity": 1,
    "recto":      "C'est la zone de netteté devant et derrière la mise au point\n\n• 3 facteurs : ouverture, distance au sujet, focale\n• Grande ouverture (f/1.8) + sujet proche + longue focale = PDC très faible (quelques cm en macro)\n• Petite ouverture (f/11) + sujet loin + grand-angle = PDC immense (plusieurs km)\n• ~1/3 de la PDC est devant le point de MAP, ~2/3 derrière\n• Cercle de confusion : taille max d'un point flou perçu comme net - dépend du capteur et du tirage",
    "verso":      "📖 Termes liés :\n\n• Hyperfocale : distance de MAP qui maximise la PDC (netteté de x mètres à l'infini)\n• Bokeh : qualité esthétique du flou hors PDC\n• Focus Stacking : empiler des images à MAP différentes pour obtenir une PDC totale\n• Diffraction : à très petite ouverture (f/22+), la PDC augmente mais le piqué baisse",
    "links":      ["ch06", "te04", "te12", "te13"],
    "tip":        "~1/3 de la PDC est devant le sujet\n~2/3 derrière",
    "mistake":    "Croire que la PDC est répartie 50/50 devant et derrière le sujet",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "gl10",
    "section":    "glossaire",
    "title":      "STOP / IL / EV",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Le \"STOP\" est l'unité qui permet de mesurer l'impact d'un réglage. \n\"IL\" pour \"Indice Lumineux\"\n\"EV\" pour \"Exposure Value\"\n\nChaque STOP supplémentaire constitue un doublement de la quantité de lumière capturée. \nChaque STOP en moins est une division par deux de la quantité de lumière capturée. \nChaque réglage de l'appareil permet d'augmenter ou de réduire la quantité de lumière, et a un impact en STOP (en général 1, 1/2 ou 1/3).\n\n• 1 STOP = 1 IL = 1 EV\n• S'applique aux 3 paramètres du triangle : ISO ×2, vitesse ×2, ou ouverture d'un cran du diaphragme\n• Les stops se cumulent : +1 stop d'ISO et +1 stop de vitesse = +2 stops au total\n• Les réglages intermédiaires existent : 1/3 de stop (le plus courant) ou 1/2 stop\n• La correction d'exposition (+/− EV) utilise cette unité",
    "verso":      "📖 Exemples concrets :\n• Passer de ISO 400 à ISO 800 = +1 stop\n• Passer de f/5.6 à f/4 = +1 stop\n• Passer de 1/250 à 1/125 = +1 stop\n• Ces 3 changements sont équivalents en terme de lumière reçue\n\n📖 Puisqu'on peut compenser les réglages entre eux, faire l'exercice de réduire le temps de pose et d'augmenter l'ouverture. Quels sont les effets sur le résultat (Mouvement, PdC?)",
    "links":      ["ba13", "ch01", "te01", "te05"],
    "tip":        "+1 stop = doubler la lumière. \n-1 stop = diviser par 2.\n\nOn peut compenser les réglages entre eux. Par exemple, +1 STOP en temps de pose se compense avec -1 STOP en ouverture.",
    "mistake":    "Penser qu'un stop est une petite différence - c'est un doublement. Trois stops, c'est 2x2x2=×8.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te01",
    "section":    "techniques",
    "title":      "La correction d'exposition (EV)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Forcer l'appareil à surexposer ou sous-exposer par rapport à ce qu'il estime être une bonne exposition.\n\n• Bouton +/− en modes P, A, S\n• +EV : scènes claires (neige, plage) \n• −EV : scènes sombres (concert, nocturne)\n• Vérifier avec l'histogramme",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sujet blanc sans correction, puis +1 et +2 EV. Laquelle est juste ?\n\n🎯 Exercice 2 : Sujet sombre sans correction, puis −1 et −2 EV.\n\n📝 Anticiper la correction AVANT de déclencher.",
    "links":      ["ba04", "ch01", "gl10"],
    "tip":        "Règle : « sujet blanc = +EV, sujet noir = −EV ».",
    "mistake":    "Photographier de la neige sans correction → l'appareil sous-expose.\nLa neige grise, c'est lui.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te02",
    "section":    "techniques",
    "title":      "La photo panoramique",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Assembler plusieurs images pour un champ élargi.\n\n• Format portrait (vertical) pour plus de résolution\n• ni zoom ni grand angle pour limiter les déformations d'optiques\n• Recouvrement d'environ 30 % entre chaque vue\n• Prendre des repères pour ne rien perdre\n• Pour une continuité d'éclairage, Mode M + WB fixe + MAP manuelle\n• Idéalement, utiliser un trépied",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 5–7 vues verticales avec 30 % de recouvrement.\n\n🎯 Exercice 2 : Panoramique main levée vs trépied - comparer.",
    "links":      ["ba19"],
    "tip":        "Le format portrait (vertical) donne plus de résolution au panoramique final.",
    "mistake":    "Oublier de fixer l'expo en mode M → luminosité variable entre les vues et assemblage impossible.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te03",
    "section":    "techniques",
    "title":      "La pose longue, le mode \"Bulb\"",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Pour des effets créatifs, laisser le capteur exposé de plusieurs secondes à plusieurs minutes.\n\n• Mode S ou M, ISO bas (100–200)\n- Pose courte (1/2s – 5s)  → Eau laiteuse, foule fantôme, trafic léger\n- Pose moyenne (5s – 30s)  → Traînées lumineuses, nuages en mouvement, Blue hour\n- Mode Bulb (au-delà de 30s)\n→ Feux d'artifice, éclairs, traînées d'étoiles, light painting\n→ L'obturateur reste ouvert tant qu'on maintient la télécommande \n\n• Le trépied et la  télécommande/retardateur sont indispensables dans tous les cas\n• Attention au bruit thermique au-delà de 2 min\n• Mirror Lock-Up sur reflex : réduit les vibrations mécaniques\n• Intervallomètre : télécommande programmable pour timelapse ou poses minutées\"\n• Le bruit thermique augmente avec la durée d'exposition (> 2 min)\n• Un filtre ND devient nécessaire de jour pour atteindre des poses longues",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Cascade ou fontaine - série à 1/4s, 2s, 15s, 30s. Comparer.\n\n🎯 Exercice 2 : Ciel étoilé en Bulb 15 min - star trail.\n\n🎯 Exercice 3 : Feu d'artifice - ouvrir quelques secondes par salve, couvrir entre les tirs.\n\n🎯 Exercice 4 : Light Painting - écrire son prénom avec une lampe (10–20s).",
    "links":      ["ch15", "cr06", "cr13", "cr14", "te07"],
    "tip":        "Trépied + télécommande = la base obligatoire de toute pose longue.",
    "mistake":    "Oublier le retardateur et déclencher avec le doigt - 30 secondes de pose gâchées par 1/10 de seconde de vibrations.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  [{"label": "Voie lactée", "url": "https://www.instagram.com/p/DXJpej6DOko/"}]
  },
  {
    "id":         "te04",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le bokeh",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Qualité esthétique du flou d'arrière-plan.\n\n• Du japonais « boke » (暈け) = flou, brumeux\n• Grande ouverture + longue focale + sujet proche = plus de bokeh\n• Bon bokeh : cercles ronds, doux - dépend des lames du diaphragme\n• Objectifs réputés : 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 135mm f/2\n• Le bokeh se crée à la prise de vue, difficile à simuler en post\n\n• Un « bon » bokeh : transitions douces, disques ronds et réguliers\n• Un « mauvais » bokeh : contours nerveux, formes en donut\n• Facteurs : nombre et forme des lamelles du diaphragme\n• Plus de bokeh : mêmes règles que pour la PDC\n• Bokeh créatif : découper une forme (cœur, étoile) dans un carton et la placer devant l'objectif\n• Le mode « Portrait » des smartphones simule le bokeh par logiciel (détourage + flou gaussien)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait devant des lumières - varier f/1.8, f/2.8, f/4, comparer les disques.\n\n🎯 Exercice 2 : Forme découpée dans un carton devant l'objectif → bokeh en étoile/cœur.\n\n🎯 Exercice 3 : Comparer le bokeh de 2 objectifs différents.",
    "links":      ["ch06", "gl09"],
    "tip":        "Le bokeh dépend autant de l'objectif (lames) que de l'ouverture.",
    "mistake":    "f/1,8, c'est juste f/1,8. Si on ne gère pas la distance sujet-fond.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te05",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le bracketing (AEB)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Prises multiples à expositions différentes.\n\n• Auto Exposure Bracketing (AEB) : automatiquement −x / 0 / +x EV\n• Utilisations : HDR, sécuriser l'expo\n• 3, 5 ou 7 vues avec un pas de 1, 2 ou 3 EV\n• Mode rafale + bracketing = captures quasi simultanées",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Bracketing −2/0/+2 EV sur un paysage contrasté.\n\n🎯 Exercice 2 : Fusionner les 3 vues en HDR (Lightroom Photo Merge).\n\n🎯 Exercice 3 : En intérieur sombre, bracketing pour trouver l'expo optimale.",
    "links":      ["ch09", "te09"],
    "tip":        "Le bracketing est une assurance gratuite - aucune raison de s'en priver.",
    "mistake":    "Oublier de désactiver le bracketing après usage → séries d'images mal exposées.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te06",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le filé (panning)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Technique de suivi d'un sujet en mouvement, sujet net sur fond filé\n\n• Il s'agit de suivre le sujet avec l'appareil pendant une pose relativement longue (1/15–1/60)\n• Résultat espéré : sujet net sur un fond flou en lignes horizontales\n• Vitesse typique : 1/30 pour les voitures, 1/15 pour les vélos, 1/60 pour le sport rapide\n\n• Mode S/Tv : point de départ selon la vitesse du sujet\n→ Piéton / vélo : 1/15–1/30s\n→ Moto / voiture en ville : 1/30–1/60s\n→ Sport rapide / véhicule rapide : 1/60–1/125s\n• Commencer à suivre le sujet 2–3 secondes AVANT de déclencher\n• Continuer la rotation APRÈS avoir relâché (ne pas s'arrêter au clic)\n• Tirer en rafale sur la séquence pour maximiser les chances de piqué\n\n• Taux de réussite normal : 10–30 % - c'est une technique qui demande de la pratique",
    "verso":      "Comment progresser en 3 niveaux.\n① Débutant - Sujet prévisible et lent\n→ Cycliste sur piste, trottoir, sens unique connu\n→ Vitesse : 1/30s, ISO 200, f/8\n→ Objectif : fond filé, sujet à peu près net\n\n② Intermédiaire - Sujet plus rapide, lumière variable\n→ Voiture en ville, coureur, skateur\n→ Affiner la vitesse selon le résultat obtenu (+/- 1 stop)\n→ Travailler la fluidité de rotation : genoux légèrement fléchis\n\n③ Avancé - Contrôle créatif\n→ Panning vertical (chute, saut)\n→ Panning à très basse vitesse (1/8s) pour effet abstrait\n→ Combiner avec le flash (2e rideau) pour sujet net + traînée lumineuse",
    "links":      ["ba07", "ba14", "ch18", "te14"],
    "tip":        "Continuer à pivoter après le clic - s'arrêter net au déclenchement fige le filé et fait bouger le sujet.",
    "mistake":    "Pivoter uniquement avec les bras en laissant les pieds fixes - le mouvement est saccadé et le sujet sort net sur un fond à peine filé.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te07",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le filtre ND",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Réduire la lumière sans modifier les couleurs.\n\n• Poses longues en plein jour : eau soyeuse, nuages filés\n• Réduit la lumière sans modifier les couleurs.\n• ND8 (3 stops), ND64 (6 stops), ND1000 (10 stops)\n• Calcul : temps initial × facteur ND\n• MAP et cadrage AVANT de placer le filtre\n• MAP manuelle + mode M recommandés",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Cours d'eau - sans filtre (1/250s) vs ND1000 (4s, trépied).\n\n🎯 Exercice 2 : ND + pose 30s en scène urbaine - les piétons disparaissent.\n\n📝 Mémoriser le tableau de conversion ND.",
    "links":      ["ch08", "gl10", "te03"],
    "tip":        "Cadrer et faire la MAP AVANT de placer le filtre ND.",
    "mistake":    "Essayer de faire la MAP à travers un ND1000 - le viseur est noir.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te08",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le filtre polarisant (CPL)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Un accessoire utile\n\n• Supprime reflets sur surfaces non-métalliques\n• Sature les couleurs (ciel plus bleu, verdure plus intense)\n• Tourner la bague pour doser l'effet\n• Effet max à 90° du soleil\n• Coûte ~1,5 stop de lumière\n• Effet non reproductible en post-traitement",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Plan d'eau - polarisant au min puis au max. Comparer reflets/transparence.\n\n🎯 Exercice 2 : Feuillage vert avec et sans polarisant.\n\n🎯 Exercice 3 : Ciel bleu + nuages - trouver l'angle de contraste maximal.",
    "links":      ["ch08", "co17", "gl10"],
    "tip":        "Le polarisant est le seul filtre dont l'effet est impossible à reproduire en post traitement.",
    "mistake":    "Utiliser un polarisant sur un ultra grand-angle - un côté du ciel bleu foncé, l'autre bleu clair.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te09",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le High Dynamic Range (HDR)",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Technique pour gérer les scènes à fort contraste, fusion de plusieurs expositions pour récupérer ombres et hautes lumières.\n\n• Bracketing : prendre plusieurs photos à expositions différentes automatiquement\n• Typiquement 3, 5 ou 7 vues avec un pas de 1, 2 ou 3 EV\n• Fusionner ces expositions pour récupérer ombres ET hautes lumières\n• Le HDR peut être naturel (invisible) ou stylisé (« grunge HDR » - à éviter)\n• HDR intégré à certains APN : fusion en interne, résultat souvent correct\n• Alternative : un seul RAW bien exposé suffit souvent si la dynamique du capteur est bonne",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Intérieur vers fenêtre, bracketing −2/0/+2, fusion HDR naturel.\n\n🎯 Exercice 2 : Comparer HDR fusionné vs un seul RAW récupéré en post.\n\n📝 Configurer l'AEB sur votre appareil.",
    "links":      ["ch15", "de04", "te05", "te10"],
    "tip":        "Un HDR bien fait est invisible - on ne doit pas voir que c'est du HDR.",
    "mistake":    "Pousser le tone mapping pour un rendu « surréaliste » qui vieillit très mal.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te10",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le développement RAW",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Développer une image RAW : transformer le négatif numérique en photo finie.\n\nLes 5 étapes dans l'ordre :\n1. Exposition : ajuster la luminosité globale\n2. Hautes lumières / Ombres : récupérer les détails dans les extrêmes\n3. Balance des blancs : corriger ou choisir la dominante colorée\n4. Contraste : ajuster le contraste global et local (clarté, texture)\n5. Couleurs : saturation, vibrance, teinte - doser sans excès\n\nAu-delà :\n• Recadrage et redressement d'horizon\n• Profil d'objectif : corriger distorsion, vignettage, aberrations en 1 clic\n• Réduction de bruit : luminance (grain) et chrominance (taches colorées)\n• Export : taille, format (JPEG, TIFF), qualité, espace colorimétrique (sRGB pour le web)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 10 RAW développés en suivant les 5 étapes dans l'ordre. Comparer avant/après.\n\n🎯 Exercice 2 : Photo sous-exposée vs surexposée en RAW - laquelle se récupère le mieux ?\n\n🎯 Exercice 3 : Développer la même photo avec 3 intentions différentes (lumineuse, contrastée, douce).\n\n📝 Le post améliore une bonne photo - il ne sauve pas une mauvaise.",
    "links":      ["ba18", "gl07", "de04"],
    "tip":        "Les 5 étapes dans l'ordre : Exposition → HL/Ombres → WB → Contraste → Couleurs.",
    "mistake":    "Passer 1h en retouche sur ce qui aurait pu être résolu en 5 minutes à la prise de vue - le post-traitement n'est pas une roue de secours.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te11",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Le flash cobra et le TTL",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Source de lumière portable, brève et intense.\n\n• Flash intégré : faible puissance, lumière frontale dure - dépannage uniquement\n• Flash cobra : externe, orientable (bounce), puissant, polyvalent\n\n• TTL (Through The Lens) : puissance automatique via un pré-éclair de mesure\n• Nombre Guide (NG) : puissance du flash. NG = distance (m) × ouverture. NG 40 à f/4 = portée 10m\n• Fill-in : flash de jour pour déboucher les ombres (−1 à −2 EV par rapport à l'ambiance)\n\n• Flash direct = lumière dure, ombres marquées\n• Flash indirect (bounce plafond/mur) = lumière douce, naturelle\n• Diffuseur, softbox clip-on pour adoucir davantage",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Portrait - flash direct vs bounce plafond. Comparer la dureté des ombres.\n\n🎯 Exercice 2 : Portrait extérieur plein soleil - fill-in TTL −1 EV pour déboucher les ombres sous les yeux.\n\n🎯 Exercice 3 : Flash Manuel 1/16 à 1m, 2m, 3m - observer la loi en carré inverse (luminosité ÷4 quand la distance ×2).\n\n📝 Un mouchoir en papier devant le flash fait un diffuseur d'urgence.",
    "links":      ["te17", "ch12", "co15"],
    "tip":        "Le flash bounce (rebond plafond) transforme radicalement la qualité de lumière - l'essayer une fois, c'est l'adopter.",
    "mistake":    "Flash direct en intérieur - ombres dures, yeux rouges, impression de photo d'identité.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te12",
    "section":    "techniques",
    "title":      "L'hyperfocale",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Distance de MAP qui maximise la netteté de x mètres à l'infini.\n\n• Dépend de la focale, l'ouverture et la taille du capteur\n• Ex : 24mm à f/11 sur full frame → hyperfocale ~1,7m → tout net de ~0,85m à l'infini\n• Applications : PhotoPills, DOF Calculator\n• Technique clé pour le paysage avec premier plan proche\n• Fonctionne mieux avec un grand-angle",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Calculer l'hyperfocale pour votre objectif favori (appli) et tester en paysage.\n\n🎯 Exercice 2 : Paysage avec premier plan à 1m - comparer MAP sur le sujet vs MAP sur l'hyperfocale.\n\n📝 Mémoriser 2–3 valeurs d'hyperfocale pour vos focales courantes.",
    "links":      ["ch09", "co14", "gl09"],
    "tip":        "Mémoriser 2–3 valeurs d'hyperfocale pour vos focales courantes fait gagner du temps.",
    "mistake":    "Le randonneur pressé fait la MAP sur l'infini → premier plan flou.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te13",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Maîtriser la profondeur de champ (PdC)",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Zone de netteté devant et derrière le sujet.\n\n• 3 facteurs : ouverture, distance au sujet, focale\n• Grande ouverture + sujet proche + longue focale = PDC très faible\n• Petite ouverture + sujet loin + grand-angle = PDC immense\n• 1/3 de la PDC devant le sujet, 2/3 derrière\n\nObtenir plus ou moins de flou sans changer l'ouverture.\n• Plus le sujet est proche du photographe → plus le fond sera flou\n• Plus le sujet est éloigné du fond → plus le fond sera flou\n• Combiner avec une grande ouverture = maximum de séparation",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : 5 objets alignés en profondeur - MAP dur le 3e - f/2.8 puis f/11. Mesurer la zone nette.\n\n🎯 Exercice 2 : Même ouverture (f/4) - sujet à 1m du fond puis à 5m du fond. Comparer le flou.\n\n🎯 Exercice 3 : À f/5.6, photographier à 1m, 2m et 5m du sujet. Observer la PDC.\n\n📝 Astuce portrait : éloigner le sujet du mur de 2–3m suffit souvent.",
    "links":      ["ch06", "ch14", "gl09", "te12"],
    "tip":        "Éloigner le sujet du fond de 2–3m suffit souvent pour un beau flou.",
    "mistake":    "Coller le sujet contre le mur et se demander pourquoi le fond n'est pas flou.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te14",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Rafale, buffer et timing",
    "complexity": 2,
    "recto":      "Capter le bon instant, anticiper le mouvement.\n\n• Rafale haute (8–20 ips) : sport, action, animaux\n• Rafale basse (3–5 ips) : portrait, événement\n• Buffer : nombre de photos en continu avant que l'appareil ralentisse\n• Carte rapide (norme UHS-II) = buffer qui se vide plus vite\n\n• Anticipation > rafale : prévoir le moment et déclencher juste",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Sujet mobile en rafale haute (20 photos). Sélectionner LA meilleure.\n\n🎯 Exercice 2 : Même sujet, déclenchement unique au bon moment. Comparer avec la rafale.\n\n📝 Tester le buffer de votre appareil : rafale continue en RAW jusqu'au ralentissement.",
    "links":      ["ch18", "co09"],
    "tip":        "Le timing bat la rafale : anticiper le moment vaut mieux que mitrailler.",
    "mistake":    "Rafale permanente → 500 photos, 3 exploitables, une journée de tri.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te15",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Stabilisation et trépied",
    "complexity": 1,
    "recto":      "Système qui compense les micromouvements de l'appareil.\n\n• OIS / VR / IS / OSS : stabilisation optique dans l'objectif - un groupe de lentilles bouge pour compenser. \n• IBIS : stabilisation dans le boîtier (capteur flottant) - fonctionne avec tous les objectifs\n• Gain : 3 à 7 stops selon les systèmes (5 stops = photographier à 1/15 au lieu de 1/500)\n\nQuand la stabilisation ne suffit plus, le trépied devient indispensable.\n\n• Trépied : indispensable en pose longue, macro, paysage soigné, nuit\n• Monopode : un seul pied compromis mobilité/stabilité (sport, événement)\n• Rotule : tête du trépied qui oriente l'appareil\n• Plateau rapide : plaque qui se fixe sous le boîtier et se clipse/déclipse de la rotule\n• Retardateur : temporisation de 2 ou 10s pour éviter les vibrations au déclenchement\n• Télécommande / déclencheur à distance : filaire, infrarouge ou Bluetooth\n\n• Efficace contre le flou de bougé (appareil), PAS contre le flou de mouvement (sujet)\n• Désactiver le stabilisateur sur trépied (certains modèles)",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Même scène main levée, avec stabilisation, puis au trépied. Comparer à 100 %.\n\n🎯 Exercice 2 : Trouver la vitesse minimale exploitable avec votre stabilisateur.\n\n📝 Un bon trépied est un investissement durable - ne pas lésiner sur la rotule.",
    "links":      ["ch08", "de07", "gl10", "te03"],
    "tip":        "Le stabilisateur ne remplace pas un trépied pour les poses longues.\n\nActiver le stabilisateur pour le photo main levée, le désactiver sur trépied.",
    "mistake":    "Croire que le stabilisateur compense le flou de mouvement du sujet - il stabilise l'appareil, pas le monde devant lui.",
    "devices":    ["smartphone", "compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te16",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Exposition à droite (ETTR)",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Maximiser le signal capturé pour minimiser le bruit.\n\n• ETTR = Expose To The Right : pousser l'expo jusqu'au bord de l'histogramme sans cramer les hautes lumières\n\n• Un capteur a plus d'information dans les tons clairs que dans les ombres\n• Le résultat semble surexposé à l'écran - c'est normal, on corrige en post\n• Indispensable : travailler en RAW (le JPEG perd l'info dès la prise de vue)\n• Outil clé : l'histogramme en temps réel\n• Attention aux zébrures de surexposition sur les hautes lumières : stopper juste avant\n• Gain typique : 1 à 2 stops de moins de bruit dans les ombres après correction",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Photo de la même scène en expo standard vs ETTR. Récupérer l'expo en post. Comparer le bruit.\n\n🎯 Exercice 2 : Scène à faible luminosité. ETTR à ISO bas vs expo correcte à ISO élevé. Lequel est plus propre ?\n\n📝 Activer l'histogramme en live sur votre appareil",
    "links":      ["ba16", "ba18", "gl10", "de01", "te10"],
    "tip":        "Croire l'histogramme, pas l'écran : un écran en plein soleil est trompeur. \nSeul l'histogramme dit la vérité.",
    "mistake":    "Cramer les hautes lumières en voulant pousser trop à droite.\nUne zone brûlée n'est pas récupérable, une ombre l'est.",
    "devices":    ["compact", "hybrid"],
    "ext_links":  []
  },
  {
    "id":         "te17",
    "section":    "techniques",
    "title":      "Flash studio et synchro rideau",
    "complexity": 3,
    "recto":      "Éclairage construit en intérieur ou studio.\n\n• Flash studio : alimentation secteur, très puissant, modelage précis\n• Synchro 1er rideau : le flash se déclenche à l'ouverture - fige le début du mouvement\n• Synchro 2e rideau : le flash se déclenche à la fermeture - filé naturel derrière le sujet figé\n\n• Modeleurs de lumière :\n - Parapluie : diffusion large, lumière douce\n - Softbox : lumière douce et dirigée\n - Bol beauté : lumière flatteuse, portrait beauté\n - Snoot / grille : lumière très dirigée, spot\n\n• Strobisme : flash cobra déporté hors de l'appareil (déclencheur radio)\n - Éclairage latéral, contre-jour, multi-sources\n - Un seul flash déporté change tout par rapport au flash sur l'appareil",
    "verso":      "🎯 Exercice 1 : Flash cobra déporté (sur pied ou tenu par un assistant) en latéral. Comparer avec le flash sur l'appareil.\n\n🎯 Exercice 2 : Synchro 2e rideau sur un sujet en mouvement (1/15s) - observer le filé + sujet net.\n\n🎯 Exercice 3 : Portrait avec 2 sources : flash principal latéral + réflecteur de débouchage côté ombre.\n\n📝 Un seul flash déporté + un réflecteur blanc = un mini-studio pour moins de 100 €.",
    "links":      ["te11", "co16", "cr06"],
    "tip":        "Le flash déporté est le plus grand saut qualitatif en éclairage - plus que n'importe quel flash puissant resté sur l'appareil.",
    "mistake":    "Investir dans un flash studio sans maîtriser d'abord un cobra déporté - la complexité monte d'un coup sans en comprendre les bases.",
    "devices":    ["hybrid"],
    "ext_links":  []
  }
];

window.UI_CONFIG_fr = {
  "appTitle":         "La photo comme un jeu de cartes",
  "sections":         [
    { "id": "challenges", "name": "Challenges", "color": "#f97316", "emoji": "🟠", "short": "Challenges" },
    { "id": "bases", "name": "Les Bases", "color": "#22c55e", "emoji": "🟢", "short": "Bases" },
    { "id": "techniques", "name": "Techniques Avancées", "color": "#eab308", "emoji": "🟡", "short": "Techniques" },
    { "id": "creativite", "name": "Créativité", "color": "#3b82f6", "emoji": "🔵", "short": "Créativité" },
    { "id": "depannage", "name": "Dépannage", "color": "#a855f7", "emoji": "🟣", "short": "Dépannage" },
    { "id": "glossaire", "name": "Glossaire", "color": "#14b8a6", "emoji": "📖", "short": "Glossaire" }
  ],
  "deviceTypes":      [
    { "id": "smartphone", "label": "Smartphone", "short": "Smartphone", "color": "#2563eb", "emoji": "📱" },
    { "id": "compact", "label": "Compact", "short": "Compact", "color": "#0891b2", "emoji": "📷" },
    { "id": "hybrid", "label": "Reflex / hybride", "short": "Reflex / hybride", "color": "#7c3aed", "emoji": "📸" }
  ],
  "complexity":       { "1": "", "2": "", "3": "" },
  "complexityLabels": { "1": "Débutant", "2": "Intermédiaire", "3": "Avancé" },
  "versoTitle":       {
    "bases": "⚡ Application",
    "creativite": "⚡ Application",
    "depannage": "⚡ Application",
    "techniques": "⚡ Application",
    "challenges": "📋 Instructions",
    "glossaire": "📖 À retenir"
  },
  "levelFilters":     [
    { "k": "all", "e": null, "l": "Tout" },
    { "k": "1", "e": null, "l": "Débutant" },
    { "k": "2", "e": null, "l": "Intermédiaire" },
    { "k": "3", "e": null, "l": "Avancé" }
  ],
  "statusFilters":    [
    { "k": "all", "l": "Tout" },
    { "k": "todo", "l": "À faire", "i": "⬜" },
    { "k": "done", "l": "Validées", "i": "✅" }
  ],
  "intro":            {
    "body":            "Voici un petit guide sans prétention, pour accompagner ceux qui souhaitent progresser.</br>\nPhotocards, parce qu'initialement, j'avais prévu des cartes format tarot à imprimer... Mais le temps passe.</br>\nJ'y ai mis ce que j'ai appris depuis que j'ai un appareil entre les mains.</br>\nJ'ai demandé à l'IA de m'aider à illustrer. J'ai secoué tout ça, et voilà !!!</br>\nJe vous souhaite d'y trouver ce qui vous permettra une belle progression en photo, et n'oubliez pas que les règles sont faites pour être transgressées.</br>\nMais pour cela, il faut d'abord les maîtriser.</br>\n⭐Devise Shadok",
    "title":           "Bienvenue !",
    "paragraphs": [
      "",
      "",
      "",
      "",
      "",
      ""
    ],
    "caption":         "",
    "instagramUrl":    "https://www.instagram.com/photocards.fa/",
    "instagramHandle": "@photocards.fa"
  },
  "welcome":          {
    "title": "Bienvenue dans PhotoCards !",
    "btn":   "Alors, on commence ? →",
    "paragraphs": [
      "<p>Voici comment tirer le meilleur de l'app.</p>\n<ul>\n<li>Une carte, deux côtés :</li>\n<li>📖 <strong>Recto</strong> → le concept\n<li>📖  <strong>Verso</strong> → l'exercice pratique</li>\n<li> 🔁 Pour passer de l'une à l'autre, on swipe ou on clique</li>\n<li>✅ Sur le verso, on peut marquer la carte comme <strong>maîtrisée</strong> pour suivre la progression.</li>\n<li>🔍 Utiliser la <strong>recherche</strong> ou les <strong>filtres</strong> (section, niveau, appareil) pour cibler des cartes.</li>\n<li>☀️ La <strong>carte du jour</strong> me permet de faire le focus sur une carte.</li>\n<li>🗺️ Le bouton <strong>Carte</strong> affiche les liens entre les cartes.</li>\n<li>Je publie régulièrement sur <a href=\"https://www.instagram.com/photocards.fa/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" > insta @photocards.fa</a> des photos illustrant une notion ou l'autre, les liens sont en bas de chaque carte.</li>\n<li>Et si vous aimez, faites passer le mot</li>\n</ul>"
    ]
  },
  "ui":               {
    "langFlag": "fr",
    "langLabel": "Fr",
    "searchPlaceholder": "🔍 Rechercher une carte ou un terme…",
    "cardHintFront": "↻ Toucher pour les exercices",
    "cardHintFrontGlossary": "↻ Toucher pour les détails",
    "cardHintBack": "↻ Toucher pour revenir",
    "seeAlso": "Voir aussi :",
    "devices": "Appareils :",
    "markDone": "Marquer comme maîtrisée",
    "marked": "Carte validée !",
    "mapBtn": "🗺️ Carte",
    "mapTitle": "🗺️ Cartographie des liens",
    "resetBtn": "🗑 Réinitialiser",
    "resetConfirm": "Réinitialiser toute la progression ?",
    "recenterBtn": "Recentrer",
    "closeBtn": "✕ Fermer",
    "loading": "Chargement…",
    "installBar": "📲 Installer l'app",
    "installLater": "Plus tard",
    "installNow": "Installer",
    "progressBtn": "▼ Progression",
    "progressHide": "▲ Masquer",
    "mapHide": "▲ Masquer",
    "aboutBtn": "▼ À propos",
    "aboutHide": "▲ Masquer",
    "filterAll": "Tout",
    "noResults": "Aucun résultat pour",
    "noResultsFilters": "Des filtres actifs réduisent peut-être les résultats.",
    "clearSearch": "Effacer la recherche",
    "allDone": "🎉 Tout est validé !",
    "noDone": "Aucune carte validée.",
    "noDevice": "Aucune carte pour ce type d'appareil.",
    "noCard": "Aucune carte trouvée.",
    "errTitle": "Impossible de charger les cartes",
    "errBody": "Le fichier de traduction n'a pas été trouvé",
    "scrollTop": "Retour en haut",
    "tipsLabel": "À retenir",
    "mistakeLabel": "Erreur fréquente",
    "countCartes": "cartes",
    "countGlossaires": "glossaires",
    "countDone": "validées",
    "mapAllBtn": "🗺️ Carte",
    "welcomeFollowBtn": "Me suivre sur insta",
    "welcomeEyebrow": "Première visite",
    "optionsTitle": "⚙️ Options",
    "optionsLangLabel": "Langue",
    "optionsDarkMode": "🌙 Mode sombre",
    "optionsDarkModeDesc": "Adapté aux ambiances tamisées",
    "optionsFontSize": "Taille du texte des cartes",
    "optionsFontSmall": "Petit",
    "optionsFontMedium": "Normal",
    "optionsFontLarge": "Large",
    "dailyCardLabel": "Carte du jour",
    "seeMore": "Voir plus…",
    "toastChecked": "✓ Carte maîtrisée !",
    "toastUnchecked": "↩ Carte dévalidée",
    "badgeChecked": "🏆 Nouveau badge gagné !!!",
    "weightedLabel": "Niveau",
    "badgesLabel": "Trophées",
    "dailyCardBtn": "Y aller →",
    "badgeLabels": {"badge_1": "1ère carte", "cards_5": "5 cartes", "cards_10": "10 cartes", "bases": "Les bases", "challenges": "Challenges", "techniques": "Techniques", "creativite": "Créativité", "depannage": "Dépannages", "level1": "Débutant", "level2": "Intermédiaire", "level3": "Avancé", "half": "50%", "all": "100%"},
    "badgeTitles": {"badge_1": "Première carte validée", "cards_5": "5 cartes validées", "cards_10": "10 cartes validées", "bases": "Toutes les carte \"Les bases dela photo\" validées", "challenges": "Toutes les cartes \"Challenges\" validées", "techniques": "Toutes les cartes \"Techniques avancées\" validées", "creativite": "Toutes les cartes \"Créativité\" validées", "depannage": "Toutes les cartes \"Dépannage\" validées", "level1": "Toutes les cartes \"Débutant validées", "level2": "Totues les cartes \"Intermédiaire\" validées", "level3": "Toutes les cartes \"Avancé\" validées", "half": "Moitié du parcours atteinte", "all": "Parcours dinalisé"},
    "dailyCardId": "de11"
  }
};